SUMARI

PORTADA Amelie Rose May d'Hennezel.Public Image Unlimited 

HOM

Nadia Adame. Despedida
Adéus nàufgrags








NAU

Maria Coma. Linòleum
Cels i gats




Elena Sahnova. Rapid Eye Movement
Un somni blau
Smoke Fairies. Through low light and trees
Arbres lluminosos



Grazyna Bienkowski. Antichambre
Una cambra amb vistes



Donietta Roméas. Émerveillement
La vida en silenci


DAäri. Lost in hell
Un vals a l'infern


NUA

 Alexander Kluge
 Els cops del present





ENVERS

The Ideal Husband
Rere el mirall



Vincent Moon
La meva pròpia aventura

Kalliope Amorphous
Amb llum pròpia




Natalya Serkova
Prisma vital




ESBÓS

Elena Sahnova
Rapid Eye Movement



Kalliope Amorphous
The everted mirror: The Conceptual Self Portrait Photographs of Kalliope Amorphous
Donietta Roméas




Natalya Serkova


 
BORN
Suki Ewers
Bodie crow


ADÉUS NÀUFRAGS

Nadia Adame



Despedida és el nou treball coreogràfic de Nadia Adame, un projecte per a cinc ballarins sorgit d’una experiència molt personal: la mort inesperada d’un amic molt proper. Abans que el tumult del moviment surrealista dominés el món artístic durant els anys vint, Joan Salvat Papasseit va escriure que res no és mesquí i que no ens adonem que per tornar a néixer necessitem morir. La ballarina i coreògrafa Nadia Adame ens enfronta a aquesta crua i bella, a la vegada, realitat. Només som nàufrags dels nostres adéus a la deriva de la vida.

Artista polifacètica, les seves paraules i treballs irradien un gran entusiasme vital així com una detallista visió del seu propi interior i del tot del qual tots formen part. “Cuando un coreógrafo me marca los pasos, no me gusta repetirlo más de dos veces porque me gusta mantener lo fresco”, confessava a l’entrevista concedida a TVE on jo la vaig descobrir per primer cop i on ja em va fascinar. Ballarina des què tenia set anys però ésser humà únic des què va néixer, va patir un accident de trànsit als catorze anys que l’ha marcada amb una paràlisi parcial però també amb un major instint de superació que lluny de fer-la abandonar la dansa l’ha duta a ballar en escenaris de tot el món. La seva mare li va dir que a la vida tot té solució excepte la mort i Nadia ens dóna amb el seu treball la seva pròpia vida mitjançant el moviment.

El camí de superació la va portat a voler superar el seu entorn i va decidir viure i estudiar als Estats Units. Va retornar anys després a Madrid però, un cop creada la seva pròpia companyia, va decidir instal·lar-se a Londres doncs sempre li oferien més projectes a l’estranger. Aquesta companyia crea projectes de dansa però també de cinema i teatre, produint treballs de nous creadors i d’altres am finalitats socials. La seva llum està arribant molt lluny perquè ens arriba molt endins.


Té, com sempre, molts projectes entre mans i Despedida n’és un. “En esta obra de danza, la idea de despedida está presente y nos lleva por diversos caminos coreográficos.  Dúos, tríos y solos nos muestran las diferentes despedidas del ser humano, unas tristes y otras felices.   Por los caminos que nos separan naufragamos hasta lejanos horizontes,  Sin decir adiós nos despedimos.  Con la mirada nos besamos y con el cuerpo nos amamos.  La vida nos trajo y la vida nos lleva, nos empuja a tirarnos por el abismo del destino.  No seré igual sin ti, ni tú sin mí, pero el recuerdo que nos invade seguirá en todo lo que tocamos, en todo lo que miramos en todo lo que escuchamos.   El temor que nace de los cambios profundos, del vacío que queda al derrumbarse los parámetros que sostienen nuestras vidas.  Esta es mi despedida sin lágrimas, sin llanto, sin tristeza.” I jo em trobo allà mateix, lluny de  poder gaudir dels seus projectes però ple de desig per fer-ho. Tanta força i talent arriba a tothom per lluny que ens trobem.


Text de Juan Carlos Romero
Fotos per ordre Matt Gilmore, Eduardo Gragera i Paloma Parra
CELS I GATS

Maria Coma



“El meu cap es ple de sons. Miri on miri, ho sento tot.  El món es fa gran i jo tinc mil orelles. No pretenc morir i fer les maletes”. Mai havia escoltat un cant a la vida i la curiositat tan bell com aquest Mil orelles que Maria Coma ens acarona delicadament en el seu primer disc en solitari, , Linòleum (Amniòtic records, 2009). Les seves notes van penetrant sigil·losament al nostre esquema quotidià i el fan enrogir cobrint-lo de cels plens de pomes sucoses i desitjos salats de vessant vibrant i juganera. En obrir les nostres finestres, podrem tornar a dibuixar el món sargint somnis antics que crèiem trencats per sempre més. El cel, el nostre, no hauria d’esperar.

Maria Coma va començar, discogràficament parlant, formant duo amb Pau Vallvé en el grup U-mä, nom sota el qual publicaren un disc homònim, U-mä (Error! Lo-Fi / u_mä, 2007). Ells mateixos descriuen la seva música com una barreja de nostàlgia, natura i com “feta a casa”, fruit de les seves pròpies experiències diàries. Defineixen el seu so com a màntric i va posar els ciments de les seves dues forces creadores, ambdues molt importants dins la música en català. Pau Vallvé l’acompanya també en aquest disc de debut en solitari, tocant la bateria i el baix i portant el procés de producció i mescla.

El present disc comença tot Dormint amb un so juganer i demanant que ningú trenqui el seu descans, tot i que la vitalitat pren aviat el protagonisme. Gat ho trenca tot perquè vol jugar amb tots nosaltres. No et quedaràs orfe, nosaltres som bones persones li canta la Maria a un gat que ha irromput a la seva vida en un joc permanent. Vida en la qual domina un Cel salat que s’anuncia amb un piano punyent. La melodia és veritablement bella. Un paper ha caigut i els altres dubten, dos papers també i els altres tremolen, l’aire ja no és tan blanc i es desmunta el decorat. Tot és fràgil doncs és efímer però és també important continuar ballant tot i els núvols negres. Maria continua duent el seu piano de la mà cap al cel salat doncs no podia ser per sempre el cel un decorat, ja us ho vaig dir que de paper no aguantaria gaire temps. I caigut el decorat Sempre és present comença amb energia inevitable com el pas del temps. Les aigües es calmen a temps de la reflexió però tornen amb força preguntant-se ara què ha passat sinó el temps?.

Ramats de pomes retorna a la imaginació com a font de vida. Allà hi ha un os formiguer que et xucla aquelles llàgrimes si plores i et fa estar molt més content. Però amagat hi ha un rellotge molt atent i una pometa despistadeta. Tot és volàtil i estimulant alhora. La vida s’escapa però també t’empeny a continuar vivint.

El disc és com un raig incessant de creativitat lírica. Mil orelles és segurament la cançó que millor resumeix l’esperit artístic de Maria Coma, cantant a la vida just en el sentit contrari en què ho fem la majoria, els qui anem reduint la nostra visió del món i amb ell la il·lusió, endinsant-nos en la resignació d’una vida gris com a model. Ella s’hi nega amb força a Placenta cantant no vull començar a morir com tothom que no en sap del tot de ser feliç. Trist i cru, però cert. Potser el seu ramat de pomes ens portarà cap a cels millors.



Text de Juan Carlos Romero
Fotos de Ibai Acevedo
UN SOMNI BLAU

Elena Sahnova



Jo entenc l’art com un mitjà d’expressió, ni més ni menys. Hi busco persones que s’expressin com a prova de la seva existència, conscientment o inconscientment. Un artista és una manifestació de la vida i per mitjà del seu art obtinc un punt de vista diferent del meu. Elena Sahnova forma part de la direcció del Voroznech Chamber Theater però sobretot té una mirada que ens retorna una existència, la seva, plena de matisos. La llum a través d’Elena Sahnova s’enriqueix amb les seves experiències i sentiments transformant un objecte qualsevol en un delit per a la nostra ment. La seva fotografia és un veritable imperi dels sentits.

Rapid eye movement em transmet, curiosament, molta pau tot i la velocitat del seu títol que fa referència a la fase de la son on la nostra activitat mental és més rica. Les seves fotografies són certament oníriques convertint els objectes més insignificants i domèstics en autèntics llocs de consciència surrealista. El color blau domina aquest món nascut dels somnis per a fer-nos somniar més enllà d’ells.

Durant la fase REM els ulls es mouen ràpidament, però a la sèrie que ens presenta Elena els nostres ulls es relaxen i es deixen endur. El ventall cromàtic blavós balla entre blancs i negres tanmateix com si d’unes radiografies blavoses es tractés. Sembla captar l’ànima dels objectes inerts en aparença i completament invisibles en la nostra vida quotidiana més enllà de la seva mera utilitat. Elena entén que l’univers és contingut a qualsevol objecte i que les realitats són diverses i no tan sols les que ens mostren els nostres sentits. Si no veiem el blau és només perquè l’objecte no ens el torna doncs és contingut en ell. Així doncs, veiem el que no hi és però Elena crea nous móns mirant-ho tot amb d’altres colors.

Quan algú desperta durant la fase REM ho fa en estat d’alerta i excitat sexualment. Amb la fotografia d’Elena Sahnova hom se sent en harmonia amb el món que l’envolta sent conscient que és molt més plural del que percebem doncs la imaginació és també real i els blaus que ella ens porta ens fan desitjar perdre’ns-hi i viure novament.
Text de Juan Carlos Romero
Foto de Elena Sahnova
ARBRES LLUMINOSOS

Smoke Fairies



El Festival Primavera Club 2010 obria de nou els seus braços a la celebració simultània a Barcelona i Madrid. Entre la seva variada i extensa oferta, la presència de les angleses Smoke Fairies ha estat de les més desitjades i posteriorment àmpliament satisfactòries experiències de les moltes viscudes en tota aquella setmana de tràfec musical.

Després d’un EP de debut, Frozen heart (Music For Heroes Records, 2009), ja de forta acollida, ara presenten el seu primer àlbum Through low light and trees (Music For Heroes Records, 2010).

La Sala Apol va començar el concert un tant freda en quant a assistència i recepció, però es va fer ràpidament evident que era més degut a la carregada agenda del festivla que a una manca d’interès. A la tercera cançó la sala era plena i la calor despertada per les dues joves cantautores era un fet. Les seves veus semblaven arribar des de paratges remots d’ecos gèlids que atemorien al temps que t’acollien. Una sensació dual poc freqüent. I així és la seva tènue llum sota els arbres, un lloc on el diable balla pel plaer de viure.
 

Katherine Blamire i Jessica Davies han gaudit d’unes estel·lars col·laboracions des que varen començar amb la gravació del seu primer EP. Bateria a càrrec d’Andy Newmark, clàssic experimentat al costat de John Lennon i David Bowie, i el contrabaix de part d’Al Mobbs, col·laborador de Gorillaz i molts altres. Tot això com a conseqüència de comptar a la producció en el primer tema amb David Coulter, admirat pels seus treballs amb Brian Eno i David Byrne, i Jarvis Cocker. Si hi afegim la qualitat de les composicions sempre vorejant l’altre món, i unes veus i guitarres electroacústiques que dibuixen paisatges sense retorn, el plat excedeix l’exquisidesa.

El seu actual àlbum continua aquesta aureola crepuscular. Arriba tenyit de tènues atmosferes i sons tallants, com si ens convidessin a ballar amb la mort com a l’escena final de Det sjunde inseglet (1957) de Bergman. Algunes de les cançons sempre han estat entre nosaltres i sonen a repetició, però les altres, com ara Erie Lackawanna, Storm Song o Summer Fades, són al capdavant d’una proposta que incita a mirar a l’altra banda i pensar que cada instant és en sí mateix etern. Els tambors ressonen perquè tinc un Devil in my mind.
 



Text de Juan Carlos Romero
Fotos cortesia de Primavera Sound

GRAŻYNA BIENKOWSKI

Una cambra amb vistes




"Quand tu ne sais pas où tu vas, arrête-toi et regarde d'où tu viens”. Aquest proverbi senegalès és la frase amb què ella mateixa encapçala la informació sobre la seva carrera artística. El seu disc Antichambre (2010) és molt fidel a tal principi, obrint-nos les portes d’un gran talent compositor. Les seves mans ens brinden melodies al piano que creen belles vistes per a les nostres finestres quotidianes.

De formació clàssica a la seva pròpia ciutat, Brussel·les, la seva inquietud l’ha portada sempre a jugar també en els terrenys del jazz i la música contemporània, tenint la improvisació com a element important en la composició. El 2007 va composar en vou la música per a un espectacle de dansa contemporània en el Lefthand- Try Out Festival VCA Brussels. Més endavant, arribarien col·laboracions en la composició amb la guitarrista Catherine Struys dins el grup Ensemble Reine Kaméléon, del qual ella n’és membre fundador. Junst creen una música que ella mateixa qualifica como a banda sonora literària per la seva inspiració en l’obra “Música per a camaleons” de Truman Capote.

Al seu present disc, Antichambre, ella el defineix com “consisted of pieces for piano solo, we find a writing of a minimalist vein and tinged with a composed improvisation, the beat there is out of a classical frame many times to make itself intimist and closer”. I, realment, la seva música t’abraça i et porta en dansa per vistes que flueixen dins teu i sense tu.

Hospitalité obra el disc a un paisatge llunyà i proper alhora. Els records floreixen, les derrotes i les pèrdues tornen a nosaltres en busca de la llar perduda. Tot es torna res i és punt de partida del nostre recorregut cap a la resta dels nostres dies. La seva bellesa commou, més encara en directe. La sensibilitat de Grażyna per a la melodia mostra una personalitat en plena ebullició i oberta a tot.


Tres interludis sota el nom Short cut incrementen el nostre desig per conèixer més obres seves. Ella beu d’influències com ara Michael Nyman, Philip Glass i el clàssic Kurt Weill, i descriu la seva música com un camí entre el llenguatge visual i el musical.

Una altra peça, Ballade pour Harper Lee, és realment emotiva. La seva cadència minimalista impregna de soledat sense remei el nostre paisatge vital. Tots sabem que és així, que la pluja dins nostre sempre hi serà present, però quan ho escoltem a les seves notes esdevé veritat implacable. Tot i així, la melancolia pot ser dolça quan som capaços d’entendre-la com a part nostra, com el final d’una cosa bona i un creixement de la nostra ànima, així com la música de Grażyna, que ens obra finestres a noves vistes on vessar-hi les nostres vides.

Text de Juan Carlos Romero
Fotos de Frédéric Oszczak-SOFAM
LA VIDA EN SILENCI

Donietta Roméas



Les fotografies de Donietta Roméas són gestos, llums, ombres, moviments, colors, estructures, en definitiva, la vida en silenci. Em va cridar l’atenció la seva frase “demain encore une fois, une autre moi et encore soi”. Així es pot entendre molt millor quina és la seva recerca en la fotografia, la captació d’un esperit, de l’instant i la seva energia, com aquell conte de Pere Calders a Cròniques de la veritat oculta on algú portava la vida guardada en un dels seus punys que mai obria per por a que se li escapés per sempre més. La vida sempre hi és però les seves distintes i efímeres expressions tenen un espai en la sensibilitat de Donietta Roméas, sent a la vegada refugi per a tots nosaltres.

La seva exposició sota el títol Émerveillement, publicada en el present número, neix de la seva admiració pels detalls de la vida vistos per mitjà de diferents filtres i enfocaments. Atura la seva càmera per tal de jugar més tard amb la captació de la imatge. Crea nous moviments en el moviment en sí mateix, desdibuixa realitats per a recrear-les de nou enriquint-ne l’esperit.

Deia Eduardo Chillida que de la mateixa manera que un punt és la unitat mínima de la geometria tot i no tenir dimensió, l’instant és la unitat mínima temporal mancat igualment de la mateixa. Així doncs, un instant no es pot mesurar i és, per tant, finit i infinit alhora. Aquesta relativitat del temps es viu fortament en la fotografia de Donietta Roméas on tot s’atura en l’instant per a multiplicar-se després en infinites realitats segons qui miri el retrat. Un cop captat, l’instant flueix novament en cadascun de nosaltres.

La vivesa dels seus colors ens mostra una passió per tot allò que retrata sabent que és únic i irrecuperable. Ella és conscient de què per molt que tracti de capturar-ho amb la seva càmera mai ho aconseguirà i el dolor degut a tal impotència dóna una força tremenda a les seves fotografies. Senzillament, un émerveillement.

Text de Juan Carlos Romero
Foto de Donietta Roméas

UN VALS A L'INFERN
DAäRi



El pas del temps s’ha convertit en el principal infern de la nostra societat. Ningú vol envellir i aquest neguit ens impedeix gaudir del devenir de la vida. El duo DAäri crea una música electrònica que ens porta a tal neguit en el seu disc Lost in hell on els contes infantils recuperen la seva dimensió tètrica.

El grup el formen Julie Kéodäry i Majorsluices, aportant un gran número d’influències. Els seus punts de referència musicals van des del metal a, fonamentalment, l’electrònica europea de bandes i solistes com Joy Division i New Order, Depeche Mode, Radiohead, Múm i Björk. Instal·lats a París, debuten perduts en un infern d’una societat que no sap on va però sí quin serà el seu final. La seva proposta consisteix en un so envoltant i hipnòtic acompanyant la veu gairebé infantil de Julie. La seva dolçor en contrast am una música inquietant esdevé una proposta electropop del tot estimulant.

Dreamer representa una obertura a tot aquest univers sempre a punt de trencar-se. Ecos que venen i van en una instrumentació in crescendo i densa que ens porta aires dels anys vuitanta. Però el somniador s’acaba perdent a l’avern. Lost in hell, que dóna títol al disc, té curiosament una aureola més plena d’esperança. La seva melodia i instrumentació ens brinden un espai obert, com una matinada plena de dolçor. Trouble és un pèl més trista, com un capvespre després d’un dia plujós. Els carrers buits i molls que deixen pas a Hope, i els feixos de llum ens arriben amb una mica d’escalfor. La veu sona dispersa jugant amb les harmonies i xiuxiuejant-nos a cau d’orella. La música és plena de tendresa la qual cosa ens fa sentir que el final de l’avern és a prop.

Perdre’s en el seu infern és deixar que els somnis creixin a la recerca del paradís que tots porten a dins. So softly deixa el disc enrere, acaronant-nos per tal que ens hi tornem a perdre, un infern ple de belles sensacions cantades a l’orella per tal que no es perdin pel camí.


Text de Juan Carlos Romero
Fotos cortesia de DAäri



ELS COPS DEL PRESENT

Alexander Kluge





"Aquesta és la meva idea del cinema narratiu: la d’explicar històries, i quina és la història d’un país sinó la més vasta superfície de narracions?...No només una història, sinó moltes”. Alexander Kluge ha narrat moltes històries, fonamentalment les menys agraïdes, simultàniament des de prismes diversos, donant la volta als esquemes socials i artístics i deixant en evidència el fet que sense llibertat artística la convenció social és una fera aterradora. L’horitzó és devastador quan figures com Kluge són poc apreciades pel públic. Res nou sota el sol, si no fos per les excepcions com la seva obra.

Nascut a Halberstadt, Alemanya, el 1932, Kluge ha desenvolupat una carrera important en la literatura, el cinema i la televisió, sent àmpliament respectada pel risc i la seva indubtable lucidesa. Format acadèmicament en el camp del dret, un cop realitzats alguns curtmetratges esdevé un dels signants del Manifest de Oberhausen el 1966 juntament amb noms com Volker Schlöndorff, Werner Herzog, Rainer Werner Fassbinder i Wim Wenders. El punt de partida del manifest era l’estancament del cinema alemany després de l’emigració de les grans creadors alemanys durant el nazisme, així com la crisi econòmica de postguerra i l’aparició de la televisió. Les propostes es concentraven en la necessitat de crear un estat favorable a la producció i distribució de pel·lícules, la no creença en les pel·lícules d’època, el tractament de temes relacionats amb la joventut, la revisió del passat alemanys, etc.

Dins aquest moviment, Alexander Kluge dirigí el seu primer llargmetratge Una muchacha sin historia (Abschied von gestern, 1966), pel qual va rebre el Lleó de Plata a la Mostra de Venezia. La història d’una noia en la seva recerca d’una nova vida que acaba amb la presó.

Tot i un principi de carrera tan brillant en quant a reconeixement, la posterior obra de Kluge ha circulat només per ambients molt reduïts. Artistas bajo la carpa de un circo: Desesperados (Artisten in der Zirkuskuppel: Ratlos, 1968), parla de la independència artística mitjançant la metàfora de la substitució de la carpa d’un circ per un recinte emmurallat. Adaptar-se per tal de seguir creant però, es pot creure en un art adaptat? Aquesta pregunta només té una resposta en la carrera de Kluge: no.

Els seus treballs brillants es van succeint fins a assolir una de les seves fites creatives, Trabajos ocasionales de una esclava (Gelegenheitsarbeit einer Sklavin, 1973), crítica profunda de les convencions socials que van des del paper repressor de la família com a unitat social fins al paper servil adjudicat a la dona. La lluita de la protagonista femenina contra tots aquests murs és la lluita del propi Kluge contra la limitació en el fons i les formes.

Kluge ha barrejat gèneres, formats i esquemes narratius fins als nostres dies, sense oblidar el seu important treball a la televisió on a assolit nivells creatius que malauradament es troben lluny del gran públic. Ell mateix diu que el seu cinema és molt literari i la seva literatura molt cinematogràfica. Gaudeix, això sí, d’un enorme prestigi al seu país on el 2003 va rebre el premi literari Georg Büchner, el més important en llengua alemanya. El seu art és un veritable Ataque del presente al resto de los tiempos (Der Angriff der Gegenwart auf die übrige Zeit, 1985).


Text de Juan Carlos Romero
Foto cortesia de L'Alternativa



RERE EL MIRALL

The Ideal Husband




Sandrine Collard va publicar un esplèndid Je communique (Need Records, 2002) dominat per uns arranjaments elegants a base de sintetitzadors i amb els que ens convidava a jugar a un Cache cache dans le noir mentre ella exprimia els seus pensaments més profunds. A la producció, Dan Lacksman, membre d’un dels grups fonamentals de l’electrònica europea, els belgues Télex. Fent els cors a la cançó que tancava el disc, Le trio des petits mots, Barbara Boulet i Françoiz Breut, de qui es bona amiga des de fa anys. Sandrine va composar el disc sencer a casa seva amb el seu PC i se’l va entregar a Lacksman pràcticament acabat. La seva veu és irresistiblement sensual i sembla no voler sortir de la seva bombolla creativa regalant-nos, des de la seva obscuritat personal, un pop electrònic lluminós. Directora dels seus propis clips, el seu bon gust estètic resulta el millor aliat per a les seves cançons. Veritablement, Le coup sensass.

Un cop abandonada la idea d’un segon àlbum en solitari, Sandrine defensa ara The Ideal Husband, materialitzant la seva obsessió per la música hawaiana i més després de la seva trobada amb la ballarina de dansa contemporània Louise Peterhorff, la veu dolça que buscava com a marit ideal. La recerca de músics i arranjadors per a les seves noves composicions va ser llarga i desesperant. Afortunadament, el músic Benjamin Clément es va creuar al seu camí i, juntament amb l’aportació del millor de l’escena musical belga, com Boris Gronenberger, Daan, Jacques Duvall i, novament, Dan Lacksman, a més de la seva gran amiga Françoiz Breut, The Ideal Husband va cobra vida definitivament. No bye no aloha (Strickly Confidential, 2008) i la seva brisa ens va arribar carregada de nocturnitat.

 Han passat gairebé vuit anys des de la publicació del teu únic disc en solitari, Je communique (2002), dominat per l’ús de sintetitzadors i unes lletres plenes de melancolia i, a voltes, molt crues. Tot i això, gaudeix d’una sonoritat deliciosa, potser buscaves compensar la profunditat dels textos amb una música més lleugera?

Sí. Diguem que en aquella època passava per un període molt complicat en la meva vida privada. Tenia, doncs, d’una banda, la necessitat d’exprimir-me profundament i anar cap a una espècie de auto paròdia que ajuda molt en els moments infeliços. D’altra banda, sempre tinc en moments així la necessitat d’afrontar la vida de la manera més positiva possible. No sóc la mena de persona que es menja el coco, ja ja ja ! Més aviat de crear un univers positiu i animat amb què guiar els sentiments.

Aquest tipus de música és molt cosmopolita, habitualment lligada al món de la nit de les grans ciutats. Malgrat això, els teus textos són molt personals. Creus que la vida a les grans ciutats pot ser massa impersonal?

La vida a les grans ciutats pot ser, efectivament, molt impersonal, però això m’agrada. Brussel·les és una ciutat de barreja on per fer-te notar cal que ho desitgis veritablement ja que aquí la gent no et molesta. En aquesta ciutat hi ha una espècie d’anonimat i positiva depressió col·lectiva que m’encanta. I ningú ho amaga!

He llegit que vas composar tot el teu primer disc a casa amb el teu PC i una de les seves cançons es titula La bulle. Vivies llavors a una bombolla?

Sí, d’alguna manera. Sóc molt d’estar-me a casa, m’agrada i, a més, puc semblar freda en aparença. No sóc gaire expressiva, no m’agrada que s’apropin gaire a mi. Hi ha una espècie de perímetre de seguretat, ha ha ha!. Per tots aquest motius, crec que hi ha sempre una bombolla al meu voltant.

Què em pots dir de la Petite maso?

Petite maso és una cançó que vaig escriure com a part del meu segon àlbum, mai publicat. Fa alguns anys, vaig decidir no continuar amb la meva carrera en solitari perquè pujar a un escenari no em convé gaire al meu caràcter. No tinc res per demostrar i sóc massa paranoica com per trobar-m’hi feliç. Allò em destroçava. Ara? Qui sap? Amb el temps potser tornaré. Però aquell segon disc ja no es publicarà perquè acabo de donar algunes de les seves cançons a una actriu flamenca, Veerle Baetens. Hem creat conjuntament un nou projecte anomenat Dallas !! Jo escric la música i ella els textos, però, de vegades, és clar, els papers s’intercanvien. Ella hi aporta una dimensió nova que li pertany. Jo adoro el paper de compositor a l’ombra.

Els sintetitzadors ens recorden la música dels anys 80 y Dan Lacksman, del grup Télex, ha contribuït en els teus dos discos. T’agrada especialment la música d’aquella època? I, evidentment, t’agrada la música del grup Télex però, quins són els teus grups favorits?

Escolto molt les sonoritats antigues como la Elo, Roxy Music, Elvis... però la meva revelació en quant a novetats són els MGMT! Els adoro.

Vas col·laborar amb Amnistia Internacional dins el projecte Pas la peine en contra de la pena de mort. Quina opinió tens de les relacions d’Europa amb països que no respecten els drets humans?

Penso que Europa no és la pitjor. I Bèlgica tampoc. Però és cert que hi ha molta hipocresia en el món i a dins de cadascun de nosaltres. No podem donar lliçons teòriques doncs, finalment, a la pràctica només pensem en el nostre petit comfort. Estic commocionada pel terratrèmol a Haití i penso que hi podríem fer molt més, jo mateixa hi podria fer molt més.

The Ideal Husband va néixer de la col·laboració amb la ballarina Louise Peterhorff. Per què vas decidir que ella era el teu “marit ideal”?

Sempre he tingut una mena d’obsessió per la música hawaiana. Em dóna una enorme pau. Jo buscava una veu dolça com la de la Louise. Volia respectar l’estil però des de una nova perspectiva, una visió belga. I m’he donat aquest plaer, realment. A més, aquest disc ha provocat coses positives. Cadascú que hi ha treballat hi guarda un record súper. Com et deia abans, m’agrada crear un univers positiu en aparença. Alguns ho han aconseguit magníficament al cinema, com ara Jacques Demy. El lapsteel de la música hawaiana dóna immediatament un sentiment de pau espiritual... És estrany.

Louise i tu, esteu enamorades de Hawai?

Sobretot enamorades de les sonoritats però és cert que tot el que hi va relacionat no està gens malament tampoc, ha ha ha... Els collarets de flors, les palmeres, el sol i el surf. Sí, som gent del nord i el necessitem de debò.

Heu tingut la col·laboració de gent il·lustre. Per exemple, Françoiz Breut que ja havia cantat en el teu primer disc, aquí ho fa a Dors juntament amb la Louise. Què busques en la veu de Françoiz?

Françoiz té una veu magnífica. Molt peculiar també. Som amigues des de fa molt de temps i ens ajudem i aconsellem mútuament. Pel que fa a la seva veu a Dors, és força màgica. És una veu celestial i tranquil·litzadora com mai se’n troben, típiques dels primers Walt Disney. Tot allò que vaig somniar.

Quina és la importància de Benjamin Clément en el resultat final?

Abans de trobar a Benjamin Clément havia contactat i fet proves amb d’altres músics però es tractava d’instruments molt específics i són pocs els músics que els toquen. Havia donat algunes referències com ara Gabby Pahinui però no em convencien les propostes. Quan Benjamin em va fer escoltar els assajos dels arranjaments per a les meves cançons em vaig quedar glaçada. Instrumentacions gravades en quatre pistes. Una meravella! Tenia la impressió que l’Elvis s’apareixeria allà mateix...Era exactament el que tenia en ment! Sense ell, hauria caigut en la desesperació...

També podem escoltar noms importants de la música belga com Daan o Jacques Duvall. Quina opinió tens de l’escena musical belga?

No hi estic gaire al cas. Escolto sobretot música vella però sé que no estic sola, ha ha ha !! És plena de músics i bandes però potser massa com per poder jutjar. Sí, Daan i Jacques Duvall tenen talent i són molt macos. Mereixen el seu èxit.

Podem llegir al vostre myspace que vols oblidar el gris. Penses que la vida és tan trista que necessitem dels somnis per a sobreviure?

Necessitem per sobre de tot crear un univers que ens faci somniar. Jo no em refugio en els somnis. No penso mai en el futur però necessito que el present sigui fantàstic. Animat, càlid i divertit. Sóc una noia del present, no planifico fàcilment perquè em neguiteja.


No bye no aloha (2008) és una joia d’aire retro i en la que podem escoltar sovint paraules com fantasia, fada, etc. Tens una visió romàntica del passat?

No crec que tingui una visió romàntica del passat, No sóc nostàlgica però és cert que adoro l’estil dels anys 50!. I la barreja que ara podem fer amb els 60, 70 i 80... És una gran riquesa ser de la nostra generació... La música, el cinema dels 50 i 60 de vegades oblidat, però no pas per mi!!!! M’inspira enormement!

The ritornello seria una molt bona cançó per a una pel·lícula com Bonnie and Clyde i tu ja has dirigit alguns vídeos i curtmetratges. Tens pensat filmar algun llarg aviat?

Mai vaig pensar que seria músic però tampoc m’hi he resistit. Tota la meva infantesa he fet música i no em divertia especialment. Jo volia fer pel·lícules però cada cop que començava a escriure tornava a fer un àlbum. I sí, he tornat ha escriure i espero poder fer un llarg amb el meu marit en els propers anys.

Us veurem a tu o a The Ideal Husband aviat a Barcelona?

És una llàstima que No bye no aloha  no s’hagi publicat a Espanya. Si fos possible, hi vindríem encantats! A més, jo hi vaig de tant en tant.

És temps de dir...bye o aloha?

Aloha!

Atemorida pels objectes en el mirall i buscant la llum de la lluna desesperadament per no rendir-se a la nit, la poesia de les seves cançons és d’una seducció sense retorn. The ritornello ens porta directament a una atmosfera del passat de vocació somniadora i, a Dors, les veus de Louise Peterhorff i Françoiz Breut ens xiuxiuegen a cau d’orella la tendresa de Sandrine: Dors, mon petit ange, auprès de toi je resterai  à chanter le temps qu’il faudra… Si sempre fos així, Sandrine…




Entrevista per Juan Carlos Romero
Foto de Lieven van Vaelen