NAU NUA SETEMBRE 2012




SUMARI 

PORTADA    Manresa és una nau nua de Juan Carlos Romero

HOM

Chris Marker
Llum a les ombres
NAU

Brigitte. Et vous, tu m'aimes?
ENVERS

Jessica Kilroy

The Hilton Brothers


ESBÓS

Constant Permeke
Revelations
Nacho Criado
Agentes colaboradores
The Hilton Brothers

MOS

Julio Manrique


BORN

MU!
Camins colorits




AVIAT MÉS CONTINGUTS

BRIGITTE

Oui, je t'aime




El darrer Festival Couleur Cafè em va fer descobrir un duo francès anomenat Brigitte. Era una bella nit d'estiu a Brussel · les i em preguntava sobre el que experimentaria. Jo no en sabia res d’elles, excepte un dels seus vídeos, però vaig sentir una energia molt a positiva l’ambient. I vaig encertar, perquè la seva actuació va ser molt emocionant i tot el públic va semblar estar a to amb aquest duo tan poderós a més de molt elegant i amb un sentit de l'humor molt intel · ligent. Definitivament, Brigitte em va seduir per sempre.

Brigitte es va formar el 2008 per Sylvie Hoarau (la morena) i Aurélie Saada (la rossa). Juntes van desenvolupar un estil molt teatral a l'escenari prenent el nom de les actrius franceses Brigitte Bardot i Brigitte Lahaie. Així Brigitte és un cabaret revival com a homenatge a la chanson française i la moda dels anys cinquanta i primers seixanta.

Aurélie Saada havia començat la seva carrera musical sota el nom Mayane Delem el 2001 tot i que havia treballat com a actriu com a membre de les Quiches que van filmar algunes pel · lícules curtes en un estil d'humor absurd. Musicalment, el seu primer disc en solitari va ser Un monde ailleurs llançat el 2003.

Per la seva banda, Sylvie Hoarau començà la seva carrera musical fundant el trio Topaze juntament amb Stéphane Dorey i Maume Greg el 1991. Un cop el baixista Jérôme Maklès es va unir a la banda, es van canviar el nom per Vendetta i van llançar el seu àlbum de debut el 1998 sota el títol Trop sages. Finalment, es van separar després de cinc àlbums, sent-ne l'últim Drôle d'idée (Barclay / Universal), publicat el 2004.

Així elles van creuar els seus camins i Brigitte va sorgir com una força molt especial. Després d'un primer EP anomenat Battez-vous (2010, 3e oficina - Wagram), el seu àlbum debut va arribar com una declaració de principis. Et vous, el teu m'aimes (2011, 3e oficina - Wagram) inclou setze cançons co-escrites amb la cantant i compositora franc-libanesa Camille Bazbaz i el trobador francès Albin de la Simone. Els seus sons van des de les referències orientals al hip-hop. Meravelles com como Monsieur je t’aime “Impatiente, infidèle, je ne vous résiste pas. Mes verres fumés, mon vieil imper', je suis cachée, coupable, fière, echappée pour quelques heures d'une vie rangée qui me perd”ens sedueixen amb una dolça melodia cantada amb una veu sensual que ens xiuxiueja tots els seus desitjos. Après minuit té un ritme molt funky amb alguns moments psicodèlics. “Emmène moi danser ce soir, fais moi valser, fais moi boire.Je veux me suspendre à ton cou.Je veux voir des beaux gosses à genoux”. Nosaltres volem que elles ens facin ballar també, i sens dubte ho fan, tot el dia i tota la nit.

VÍDEOS DE BRIGITTE clica aquí

Text de Juan Carlos Romero
Brigitte website www.brigittemusic.fr
Foto cortesia de Festival Couleur Café
Tots els drets reservats

JESSICA KILROY

No hi ha muntanya prou alta







Dels paisatges rocosos de Montana ens arriba una veu tan pura com l'existència mateixa. Jessica Kilroy escriu cançons que neixen d'experimentar la vida amb la força i l'esperit lliure de l'escaladora que en realitat és. La seva música és l'expressió que ens porta des del cim de les seves estimades muntanyes rocoses on gaudeix d'unes vistes profundament belles. Ara ens presenta el seu tercer àlbum titulat Cold (Publicat només a Europa el 2011) després del seu aclamat i premiat segon àlbum Big Dreams (2007) i l'exitós debut del seu projecte paral·lel Pterodactyl Plains. Jessica Kilroy està ja a l'espera de nous horitzons i noves muntanyes que escalar.

El teu últim disc en solitari és Cold (2011). Quina influència té l'entorn natural en les teves cançons?

Cold és el meu tercer àlbum i va ser un llançament el 2011 limitat per a Europa. Vaig escriure moltes de les cançons asseguda a casa, una vella casa, un ranxo amb corrents d'aire a la base de les Muntanyes Rocalloses a Montana.

La naturalesa t'inspira més que les ciutats?

No, jo diria que em sento inspirada per ambdós. La solitud de la natura m'inspira de diferents formes i la bellesa de la ciutat també ho fa. Suposo que em sento més obligada a escriure més cançons sobre històries de l'oest mentre estic a les muntanyes i les balades mentre passo el meu temps a les grans i obertes valls. M'inspiro de diferent manera a la ciutat ... un matí de primavera tranquil·la a Grècia em fa venir ganes de cantar d'una manera diferent a si estic al bulliciós metro de París. Hi ha bellesa en tot. Una cançó anomenada "Bird Lightning" que vaig escriure per al meu projecte paral·lel, Pterodactyl Plains, mostra els dos costats.

Sobre el teu procés creatiu incloent les sessions de gravació. És normalment un llarg camí solitari, com el títol d'una de les teves cançons, o busques alguna col·laboració?

Les sessions d'enregistrament varien enormement. Gaudeixo de la gravació amb un altre molt més que sola. Vaig començar a escriure per ajudar a que el corrent sense fi d'històries, emocions i imatges que constantment inunden la meva ment tingués una via d'escapament ... ja que és una forma d'expressió que em resulta més fàcil que parlar. Així que vaig començar sola, però m'agradaria gravar i actuar amb els altres molt més i tracto de fer-ho tan sovint com em resulta possible.

Així que l'escriptura és una mena de procés d'alliberament per a tu?

Sí, l'escriptura és un procés d'alliberament en molts aspectes per a mi. Va començar com un mitjà per expressar el desordre confús d'emocions i records que rodaven com núvols foscos sobre les meves nits i els meus dies ja a una edat molt primerenca de la meva vida. Crec que va ser probablement la forma més segura de fer front a situacions que podrien haver estat molt perjudicials si no hagués tingut la música com una sortida. També m'ajuda a donar veu a aquells que no tenen la capacitat d'exposar alguna cosa incòmode. No és tot sobre mi.

Parlant de la veu. El teu primer disc en solitari va ser Before dawn (2003) en el qual vas gravar cada cançó en una sola presa, i des de llavors la teva veu té sempre un paper destacat. Què et permet expressar la teva veu millor que d’altres instruments?

La meva veu va ser el meu primer instrument. M'agrada jugar amb molts altres instruments ara mateix. Jo no crec que hi hagi res millor que la veu a l'hora d'expressar la música, és només la forma més natural per a mi com a compositora.

Mirant cap enrere en la teva carrera ens trobem amb tres discos en solitari. Quins són els teus grans somnis?

Els meus grans somnis? Big dreams va ser el meu segon àlbum, va sortir el 2007. M'agradaria ser capaç de seguir fent música i compartir-la amb d’altres persones arreu del món ... I si m'ajuda a poder pagar les factures seria un plus! També aspiro a fer pel·lícules o compondre música per a elles, a llarg termini.

En el teu primer disc hi ha una cançó que es diu Revolution. Per què una revolució?

Una revolució interior. Cada cançó parla de manera diferent a cada persona, així que no puc dir el que pot significar per a algú més.

Tornant al teu més recent àlbum, Cold. En referència a la cançó River, com definiries el teu riu personal?

Fa poc vaig escriure un article per a una revista sobre activitats a l'aire lliure publicada aquí, a Montana. La història és sobre un incendi forestal que vaig viure a l'àrea del River of No Return Wilderness, a Idaho, i tot allò del que vaig ser conscient mentre tot es convertia en cendres, i ho vaig comparar amb la meva pròpia vida. Em vaig recordar de tot el que havia fet per buscar situacions incòmodes per a mi mateixa d'una manera molt natural pel que fa a ofertes de treball, gent ... i vaig decidir parar i veure com m'anava deixant-me portar pel propi fluir de les coses (fer música per guanyar-me la vida). Vaig pensar en el riu sense retorn i vaig decidir saltar. Encara és impredictible, però dóna sense parar.

El riu sense retorn, és una bella imatge del que és la vida.

Cert. Mai se sap que et trobaràs al tombar la cantonada.

L'amor pot ser també un riu sense retorn. Tu cantes Love don't make mistakes. N’estàs segura?

Suposo que el que aquesta cançó està expressant és que l'Amor en sí realment no pot cometre errors. Nosaltres cometem errors, però l'amor no. Ens equivoquem en a qui decidim estimar, o deixar, però l'amor mateix és sempre cert, quin és l'error en això?

Així que l'amor és una espècie d'utopia?

Sí, és totalment pur, per què no? Però la cançó no tracta d'això. La cançó diu que podem cometre errors d'egoisme que es tornen tan grans que fa que l'amor desaparegui. Un cop més, cada cançó parla de manera diferent a cada persona.

Què significa Pterodactyl Plains per a tu?

Pterodactyl Plains és el nom de la banda que al meu company Kier i a mi se'ns va acudir mentre conduíem des Montana a Nevada. Estàvem admirant el desert i imaginant el genial que ha d'haver estat veure pterodàctils elevats pels cels oberts. També estàvem rient pel fet que els pterodàctils no haguessin existit en absolut i que totes aquestes criatures llegendàries poguessin haver estat imaginades per uns arqueòlegs excessivament en zel ... semblava encaixar bé amb la nostra música.

Dos àlbums junts, l'últim titulat In the air que inclou belles cançons com Bird Lightning. És molt diferent a treballar en un àlbum de Pterodactyls que en els teus en solitari?

Estem treballant en el nostre tercer àlbum en aquest moment i esperem llançar-lo abans del 2013. Sí, la música és molt diferent. Pterodactyl Plains és una fuita refrescant per a mi. Puc ser tan rara com sóc sense preocupar-me de si la gent m’entendrà o em jutjarà. Al món dels cantautors pot ser una mica més difícil sortir de la imatge que dones habitualment a l'escenari i seguir mantenint el públic que ja t'has anat aconseguint. Les expectatives són realment el problema.

Les expectatives del públic, vols dir?

Pterodactyl Plains començà com una capriciosa experiència sota un "res prohibit" de dos nens enamorats d'una passió per la música i la creació.

Així que no et sents prou lliure com per expressar-te en el teu projecte en solitari?

No teníem ni idea ni cap intenció que a algú li agradés la nostra música ni tampoc ens importava. Va ser una sorpresa agradable el trobar gent que li va agradar així que en seguim fent més. A la meva música en solitari em vaig sentint més còmoda a l’hora de mostrar-me totalment honesta en la meva escriptura, però m'ha portat un temps i una mica de persuasió. A diferència de les meditacions psicodèliques de Pterodactyl Plains, quan toco sola no hi ha reverberació ni caixes de ritmes ni cap altra persona rere els quals amagar-me. Pterodactyl Plains m'ha ajudat a deixar de banda qualsevol expectativa que crec que el públic pot tenir i m'estic movent en una direcció molt diferent al tot el que escric ara. La meva escriptura està en constant canvi.

Aint No Coming Back ... i sempre esperant coses noves.

Sí, sempre mirant cap endavant.

Vídeos de JESSICA KILROY clica aquí 


Una entrevista de Juan Carlos Romero
Jessica Kilroy website www.jessicakilroy.com
Foto cortesia de Jessica Kilroy
Tots els drets reservats

MU!

Camins colorits







La distància entre Cartagena de Indias i Barcelona pot ser molt gran o molt curta, però probablement la resposta correcta sigui "cap de les anteriors", doncs tot és relatiu, senyores i senyors. Des d'allà, i fins aquí, va arribar fa un temps MU!, dissenyador gràfic que vaig descobrir en la seva exposició a la sala NIU, la res corrent sala d'aires nous en el continu transformar del Poble Nou de Barcelona. Entusiasta defensor que fent realitat les idees i il·lusions podem canviar el món, MU! juga a guanyar amb l'abstracció i els colors buscant que l'espectador formi part de l'obra per mitjà de les seves pròpies sensacions. Per a ell cada il·lustració té un significat i per a nosaltres molts d’altres a ben segur que molt diferents. En deixar-nos portar hi trobem nous enfocaments. MU! no juga amb boles de drac, però gairebé.



MU! DS LESSONS exposició a NAU NUA. Clica aquí

Text de Juan Carlos Romero
Foto de MU!
Tots els drets reservats

CHRIS MARKER

Llum a les ombres







Sans soleil va ser una experiència gairebé transcendental per a mi. Va ser fa set anys quan vaig escoltar el nom de Chris Marker per primera vegada. Un documental sobre la seva filmografia va posar el seu nom dins el meu cap i em va fer buscar algunes de les seves obres en DVD. Vaig trobar una capsa que incloïa les pel·lícules La Jetée (1962), Le souvenir d'un avenir (2001), Sans soleil (1982) i Le tombeau d'Alexandre (1993). També incloïa un assaig en imatges d'Isaki Lacuesta i Sergi Dies anomenat Les Variacions Marker i la meravellosa pel· ícula Schastie de 1934 dirigida per Aleksandr Ivánovich Medvedkine, coneguda també amb el títol de La felicitat. En aquesta pel·lícula, una dona li diu al seu marit que se’n vagi a la recerca de la felicitat i que no torni fins que no la trobi. Jo no he trobat la meva felicitat en la filmografia de Chris Marker, sinó una manera de gaudir-ne.

El seu veritable nom era Christian François Bouche-Villeneuve i va néixer a Neuilly-sur-Seine, França, el 1921. Va desenvolupar la seva carrera artística com a escriptor, fotògraf i cineasta. Les seves primeres pel·lícules van néixer durant els anys cinquanta, embolicades en l'atmosfera de la rive gauche, juntament amb Alain Resnais, Agnès Varda i altres, i per l'exploració dels límits del llenguatge documental. Va dirigir junt amb Alain Resnais la seva primera pel·lícula important sota el títol Les status meurent aussi (1953) sobre el destí de l'art africà al mercat comercial europeu.

Després d'experimentar amb la ficció col·laborant de nou amb Resnais en la pel · lícula Nuit et brouillard / Nit i boira (1955) i crear la pel·lícula d'animació Les astronautes (1959) amb Walerian Borowczykand combinant dibuixos tradicionals amb fotografies, va continuar treballant en els seus propis documentals com ara Dimanche à Pekin (1956) i ¡Cuba sí! (1961) expressant les seves experiències polítiques a través dels seus viatges per diferents societats revolucionàries.

I el 1962 va filmar La Jetée, probablement la seva obra més influent. De fet, La Jetée no és una pel·lícula, sinó una narració fotogràfica, una història de ficció fotogràfica per ser exactes. És un relat de ciència ficció sobre un home presoner d'investigadors del viatge en el temps acabada la Tercera Guerra Mundial. Editat com un muntatge fotogràfic en blanc i negre i narrat per Jean Negroni, l'elenc inclou Hélène Chatelain, Davos Hanich i Ledoux Jacques, i la música va ser composta per Trevor Duncan, sent sobretot una peça vocal que estremeix l'espectador des del primer moment , expressant tota l'angoixa soferta pel protagonista en un París apocalíptic. Aquesta música sempre romandrà lligada a la frase "Ceci est l'histoire d'un home vaig marcar parell uneix image d'enfance". Chris Marker havia creat una obra mestra.

Però la meva memòria té en el seu documental Sans soleil de 1983 la més forta imatge creada per Chris Marker. Va ser la primera pel·lícula de Marker que mai havia vist i em va fer pensar en què es podria anomenar un documental. Hi va barrejar imatges documentals amb filmacions de ficció i fragments de programes de televisió japonesos amb reflexions personals sobre la memòria i l'entorn cultural. Chris Marker va morir el passat 29 de juliol, però el maneki neko encara mou el seu braç amb la música composta pel mateix Chris Marker, i estic segur que em va portar una gran fortuna perquè després de descobrir el sol de Marker vaig començar a veure l'art cinematogràfic d'una manera molt diferent.

Chris Marker | Vídeos  aquí

Text de Juan Carlos Romero
Foto de Lars-Olof Löthwall. © Lars-Olof Löthwall
Imatge cortesia de Lars-Olof Löthwall i Nostalghia.com
Tots els drets reservats

JULIO MANRIQUE

L'arquitecte
de David Creig







El jove dramaturg escocès David Creig ja compta amb una obra important a la seva esquena. Tant és així que el 2006 la seva obra The Architect va ser portada al cinema protagonitzada, entre d'altres, per la meravellosa Isabella Rossellini i dirigida per Matt Tauber. Llavors, l'actor Anthony LaPaglia encarnà l'arquitecte Leo Black en qui se centra aquesta obra. Ara és Julio Manrique qui la dirigeix ​​mostrant l'ascensió professional d'un home idolatrat els principis del qual cauran més tard així com la seva estructura familiar quan desitjos i realitats topin com un ai al cel abans del remolí tempestuós. Nou pas per Julio Manrique en la seva ferma carrera en la direcció dins de l'escena barcelonina, sempre proposant textos plens de les contradiccions que a tots ens ocupen. Sigueu benvinguts doncs per presenciar l'ascens i ocàs de Leo Black, un idealista i idolatrat arquitecte. Les seves visions fabuloses s'esfondren alhora que la seva família en topar amb la realitat.



L'ARQUITECTE / THE ARCHITECT vídeos clica aquí

Text de Juan Carlos Romeo
Foto de Ros Ribas. © Ros Ribas
Cortesia del Teatre Lliure
Tots els drets reservats

THE HILTON BROTHERS

El temps de la identitat











Són The Hilton Brothers, però per sobre de tot són Christopher Makos i Paul Solberg, dues ments jugant amb la idea de la identitat i empenyent els esquemes socials perquè els seus somnis es facin realitat. Ara presenten l'exposició Andy Dandy and other works on hi combinen en format díptic els retrats de la imatge alterada d’Andy Warhol per Christopher Makos amb retrats de flors de Pau Solberg. Així ens trobem davant tres identitats artístiques: Makos, Solberg i els Hilton Brothers. Però, on és el límit entre ells? El mateix concepte de la combinació de les diferents identitats ens duu a preguntar-nos sobre els nostres propis límits, les nostres pròpies identitats enfront dels altres i fins i tot el nostre entorn natural i social.

Què és un dandi?

Christopher Makos. Dandy és una expressió de l'anglès que descriu a algú o alguna cosa que és molt especial. Especialment en l'àrea de la moda.

Paul Solberg. A part del seu significat original, sent un cavaller de peculiar vestir i refinament, actualment s'explora un ús més lúdic del terme. Un Dandy pot ser un cavaller que s'identifica amb el prototip originari d'un cavaller, en el seu terme exacte. Un complidor excessiu de l'estètica personal, amb la destresa cognitiva i verbal com un component clau de la seva estètica, sovint emprant un aire subversiu. Un autèntic Dandy - una raresa- no és conscient de res d'això, i simplement ho "és".
   
I què representa Andy Warhol per a vostès?

Christopher Makos. Andy és molt més un amic que un producte, o l'artista, com la resta del món el veu. Per descomptat jo entenc l'opinió que tothom té d'ell, però per a mi en primer lloc és un amic.

Paul Solberg. El treball dur. La seva filosofia del "utilitza tot el que hi ha al teu voltant", "fes-ho tot" i "tot és art" que veig que ha influït a Chris.

Vostès juguen amb el concepte d'identitat presentant una col· ecció de treballs en solitari, com Christopher Makos i Paul Solberg, però també treballs en col·laboració com The Hilton Brothers. Com els Beatles van cantar un cop I am he as you are he as you are em and we are all together. Qui són vostès?

Christopher Makos. En primer lloc jo sóc Christopher Makos, però entenc la idea que tots som un. O almenys durant l'època de The Beatles aquesta era la idea. Això es pot veure especialment en twitter, facebook o Instagram. Així que moltes persones senten d'alguna manera la seva pertinença a alguna cosa, la nova versió de l'església. El canvi de forma, o jugar amb la identitat és una cosa que tots fem. L'home de negocis durant la setmana, l'atleta de la universitat, amb els seus texans i samarreta en els caps de setmana.

Paul Solberg. Com la majoria de les idees de The Beatles, aquesta idea és certa. La col·laboració revela la veritat. Posa a prova l'ego i ensenya la gesta impossible de compartir el paper d'artista com a dictador. Dos artistes que comparteixen una única visió. Encara tenim més cançons per cantar a duo, amb cada un de nosaltres fent els nostres solos dins la banda. Per a nosaltres, la nostra col·laboració "simplement funciona" i és molt natural.

Una de les seves sèries es diu Andy Dandy i és una combinació de dues sèries diferents: una és una sèrie de retrats d'Andy Warhol per Christopher Makos, i l'altra és una sèrie de retrats de flors de Paul Solberg. Quin concepte hi ha rere aquesta combinació?

Christopher Makos. No hi ha un concepte, no és només la idea de jugar amb la identitat, Andy és molt delicat en aquesta sèrie, i les flors poden ser molt delicades, per tant com que estàvem provant imatges, només ens va semblar que combinaven bé.

Paul Solberg. Igual que els nostres altres treballs, és instintiva i visceral. Hi havia una mena de nova narrativa en posar les imatges unes al costat de les altres. Tot d'una es va convertir en una història. El més interessant és que l'espectador apareix amb la seva pròpia història, de manera que ens guardem la nostra història per a nosaltres mateixos. No volem fer malbé la trama.

The truth és una sèrie que explora la influència de l'olor en el nostre imaginari i de nou es compon de la combinació de retrats i fotografies de flors, però aquesta vegada en blanc i negre. Quin és l'olor de la veritat?

Paul Solberg. Roques. Tots dos estimem les pedres. Són la flaire més bella i honesta, sobretot després de la pluja.

Christopher Makos. Sempre sembla més fàcil trobar la veritat en el color, perquè és l'únic que tenim allà fora per poder veure, no cal tenir imaginació, només has de fer servir els teus ulls, però quan fem servir el blanc i negre, són menester la imaginació, un sentit de l'inesperat, un sentit de l'olfacte, ¡un sentit! Esperem que aquesta sèrie tingui sentit.

Estrenàreu la seva sèrie Narrative and Story a La Casa Encendida de Madrid. Les peces conformen una exposició anomenada Mistaken identity amb treballs creats a partir de la combinació de quatre fotografies. Podem veure elements com símbols religiosos, les tradicions, la sexualitat ... Com podem trobar la nostra identitat entre tants condicionants socials?

Christopher Makos. Simplement caminant pel carrer, veient la forma d'actuar de les persones i el seu vestit, mirant-nos els uns als altres. Els talls de cabell, les sabates, la roba. Tothom prova de ser algú. Ja sigui a la feina, a casa, o en el joc. Aquesta idea de la identitat està per tot arreu. Un metge, un advocat, un artista. Tots estem jugant amb allò que som, amb l'esperança de complir amb les nostres expectatives per a nosaltres mateixos, i per als altres. Juguem amb la identitat, en la manera com ens vestim, perquè es converteix en un toc d'atenció per a l'espectador.

Paul Solberg. Forma part de la vida contemporània ser bombardejats per moltes imatges alhora.

Quin tipus d'influència té el pas del temps en la nostra identitat?

Christopher Makos. A mesura que creixem, i desenvolupem amistats, la nostra identitat canvia. El que esperem de nosaltres mateixos també canvia. El temps és només un factor més en el camí cap a la identitat.

Paul Solberg. Estem fascinats amb el temps. La manca de temps. El sentit i el sense sentit del temps. L'abstracció del temps. Com passa el temps en un rellotge és un símbol, més que qualsevol altra cosa real. Mantenir el temps és la nostra manera de donar estructura a la foscor.

La velocitat és una forma d'alliberament?

Paul Solberg. És clar.

Christopher Makos. La velocitat és un vehicle a un altre espai, un altre temps. És només la manera amb què passem d'una idea a una altra, i així arribes on volies més ràpid.

Podem confiar en els nostres sentiments i somnis?

Christopher Makos. Per descomptat, hem de confiar en els nostres sentiments, crec que els sentiments vénen de l'ànima, i si vostè té sentiments, cal prestar-los atenció, i els nostres somnis són el camí per a desblocar el futur, que és tan important tant per al nostre benestar emocional com per a la salut espiritual.

Paul Solberg. Si un no confia en els seus somnis, és un problema. Només desconfio dels meus somnis quan tenen sentit. Si recordes els teus somnis, fins i tot els dolents, és una bona notícia. Quan em desperto cridant d'un malson, estic molt content perquè el cervell m’ha portat alguna cosa creativa i interessant sense la meva aprovació.

Podríeu explicar el vostre somni més recurrent?

Paul Solberg. Jo somnio molt amb síndries. Volar a través d'un cel blau ple de síndries belles, verdes i roses. Puc parlar tant en nom del Christopher com en el meu, tenim una gran quantitat de somnis amb síndries.

Christopher Makos. He de dir que jo realment no tinc somnis recurrents. El meu temps despert, en la meva vida real, gairebé s'ha convertit en el meu somni. És bo, és un gran despertar per anar a través de la meva vida, els meus somnis són la meva realitat i la meva realitat s'ha convertit en el somni que sempre vaig voler.



The Hilton Brothers | A selection of works a NAU NUA. Clica aquí

Entrevista de Juan Carlos Romero
The Hilton Brothers website www.thehiltonbrothers.com
Foto de Iara Venanzi. © Iara Venanzi
Tots els drets reservats