Portada de Mandy Rosen. The suicide © 2013 Mandy Rosen
Mandy Rosen photography www.mandyrosenphotography.com
Tots els drets reservats
NAU NUA OCTUBRE 2013
Portada de Mandy Rosen. The suicide © 2013 Mandy Rosen
Mandy Rosen photography www.mandyrosenphotography.com
JULIA MARGARET CAMERON
La dolçor de la llibertat
Julia Margaret Cameron . Una selecció here
Retrospective at the Metropolitan Museum of Art of New York
Text de Juan Carlos Romero
Foto de Julia Margaret Cameron
Cortesia del Metropolitan Museum of Art of New York
Tots els drets reservats
.jpg) |
Julia Margaret Cameron (English, 1815–1879)
Zoe, Maid of Athens
1866
Albumen silver print from glass negative The Rubel Collection, Purchase, Lila Acheson Wallace, Ann Tenenbaum and Thomas H. Lee, and Muriel Kallis Newman Gifts, 1997 The Metropolitan Museum of Art (1997.382.38) |
Es diu que la seva darrera paraula va ser " bellesa" . Va ser a Ceilan, on Julia Margaret Cameron va morir el 26 de gener de 1879. Només setze anys abans havia començat la seva carrera com a fotògrafa gràcies a una càmera regal de Nadal de la seva filla i el seu gendre . De seguida Julia Margaret es va posar a treballar amb ella a la recerca de capturar tota la bellesa al seu voltant , fins i tot dissenyant noves formes de fer-ho , i , finalment , creant noves i personals belleses com a resultat de les seves fotografies , convertint-se així en una dels més grans retratistes de la història . Com va escriure en la seva autobiografia inacabada titulada Annals of My Glass House "Tenia ganes de capturar tota la bellesa que va existir abans de mi i al final el desig s'ha complert . La seva dificultat augmenta el valor de la recerca".
El que es pot veure a la fotografia de Julia Margaret Cameron no és només un retrat . En efecte , i l'efecte és una paraula que li escau perfectament, s'experimenta una mena d'aura de les persones retratades , principalment celebritats de l'època i fotografies de temàtica artúrica i altres llegendes heroiques . En tots dos casos ens trobem amb aquest tipus d'efecte aura que ens dóna la sensació d'entrar en l'esperit dels personatges . És profundament interessant el fet que ella va admetre que no tenia cap coneixement de l' art de la fotografia . Julia Margaret Cameron no sabia com enfocar una cara , on col•locar la caixa fosca , i tot això li comport el va les seves llargues hores d'experiments per tal d’aconseguir la seva primera imatge . Però en aquest primer any , Cameron ja va esdevenir membre de les Societats fotogràfiques de Londres i Escòcia i amiga d'artistes victorians , poetes i pensadors . "Des del primer moment he manejat el meu objectiu amb una cremor tendra ", va escriure , "i s'ha convertit per a mi com en un ésser viu , amb la veu i la memòria i el vigor creatiu."1 David Wilkie Wynfield , pintor i fotògraf britànic , associat amb un grup d'altres artistes que van arribar a ser coneguts com St John 's Wood Clique, va ser una de les seves primeres referències . Ell li va ensenyar les tècniques bàsiques de focus suau i va expressar la seva admiració cap a ell per escrit "al meu sentiment cap a la seva bella fotografia li devia tots els meus intents i per descomptat conseqüentment el meu èxit" 2 .
Cameron va desenvolupar una fotografia basada en exposicions llargues a una llum gairebé encegadora acuradament dirigida la qual cosa va crear una mena d'efecte de desenfocament que juntament amb permetre un lleuger moviment del retratat va donar com a resultat una obra plena d'intimitat i que respira vida . Alguns dels seus contemporanis van ridiculitzar el seu treball tractant-la com a una aficionada , però ella va continuar una prolífica carrera amb un sentit comercial molt desenvolupat i el registre de cadascuna de les seves fotografies a l'oficina de drets d'autor i el manteniment de registres detallats . Gràcies a aquesta actitud avui tots podem gaudir del seu treball artístic en retrospectives com l'actual en el Museu Metropolità d'Art de Nova York amb peces de cada un dels tres cossos principals del treball de Cameron : retrats d'homes "grandesa del geni " , incloent al pintor GF Watts , el poeta Alfred Lord Tennyson , el científic Sir John Herschel , i el filòsof i historiador Thomas Carlyle ; retrats de dones "grandesa a través de l'amor ", incloent a familiars , veïnes i personal de la casa sovint ambientats amb temàtica literària , històrica o bíblica , o la sèrie d'escenografia com les il•lustracions dels idil•lis del rei de Tennyson o l'Anunciació en l'estil de Perugino . Ens va donar bellesa fins al final .
hold staff, often titled as literary, historical, or biblical subjects; and staged groupings such as her illustrations for Tennyson's Idylls of the King or her Annunciation in the style of Perugino. She gave us beauty until the end.
El que es pot veure a la fotografia de Julia Margaret Cameron no és només un retrat . En efecte , i l'efecte és una paraula que li escau perfectament, s'experimenta una mena d'aura de les persones retratades , principalment celebritats de l'època i fotografies de temàtica artúrica i altres llegendes heroiques . En tots dos casos ens trobem amb aquest tipus d'efecte aura que ens dóna la sensació d'entrar en l'esperit dels personatges . És profundament interessant el fet que ella va admetre que no tenia cap coneixement de l' art de la fotografia . Julia Margaret Cameron no sabia com enfocar una cara , on col•locar la caixa fosca , i tot això li comport el va les seves llargues hores d'experiments per tal d’aconseguir la seva primera imatge . Però en aquest primer any , Cameron ja va esdevenir membre de les Societats fotogràfiques de Londres i Escòcia i amiga d'artistes victorians , poetes i pensadors . "Des del primer moment he manejat el meu objectiu amb una cremor tendra ", va escriure , "i s'ha convertit per a mi com en un ésser viu , amb la veu i la memòria i el vigor creatiu."1 David Wilkie Wynfield , pintor i fotògraf britànic , associat amb un grup d'altres artistes que van arribar a ser coneguts com St John 's Wood Clique, va ser una de les seves primeres referències . Ell li va ensenyar les tècniques bàsiques de focus suau i va expressar la seva admiració cap a ell per escrit "al meu sentiment cap a la seva bella fotografia li devia tots els meus intents i per descomptat conseqüentment el meu èxit" 2 .
Cameron va desenvolupar una fotografia basada en exposicions llargues a una llum gairebé encegadora acuradament dirigida la qual cosa va crear una mena d'efecte de desenfocament que juntament amb permetre un lleuger moviment del retratat va donar com a resultat una obra plena d'intimitat i que respira vida . Alguns dels seus contemporanis van ridiculitzar el seu treball tractant-la com a una aficionada , però ella va continuar una prolífica carrera amb un sentit comercial molt desenvolupat i el registre de cadascuna de les seves fotografies a l'oficina de drets d'autor i el manteniment de registres detallats . Gràcies a aquesta actitud avui tots podem gaudir del seu treball artístic en retrospectives com l'actual en el Museu Metropolità d'Art de Nova York amb peces de cada un dels tres cossos principals del treball de Cameron : retrats d'homes "grandesa del geni " , incloent al pintor GF Watts , el poeta Alfred Lord Tennyson , el científic Sir John Herschel , i el filòsof i historiador Thomas Carlyle ; retrats de dones "grandesa a través de l'amor ", incloent a familiars , veïnes i personal de la casa sovint ambientats amb temàtica literària , històrica o bíblica , o la sèrie d'escenografia com les il•lustracions dels idil•lis del rei de Tennyson o l'Anunciació en l'estil de Perugino . Ens va donar bellesa fins al final .
hold staff, often titled as literary, historical, or biblical subjects; and staged groupings such as her illustrations for Tennyson's Idylls of the King or her Annunciation in the style of Perugino. She gave us beauty until the end.
Julia Margaret Cameron . Una selecció here
Retrospective at the Metropolitan Museum of Art of New York
Text de Juan Carlos Romero
Foto de Julia Margaret Cameron
Cortesia del Metropolitan Museum of Art of New York
Tots els drets reservats
GEORGES VANTONGERLOO
La solidesa del flux
Georges Vantongerloo | Un anhelo de infinito. Una selecció aquí
 |
| Georges Vantongerloo by Ernst Scheidegger. Photo by Ernst Scheidegger. © Ernst Scheidegger |
George Harrison fa un temps va cantar "estàvem parlant sobre l'espai entre tots nosaltres [ ... ] la vida flueix dins teu i fora de tu". Era el 1967, la cançó es titulava Within you without you inclosa a l'àlbum Sgt Pepper 's lonely hearts club band publicat per The Beatles. Ser conscient de la fluïdesa inherent a tots els sòlids com ho és a l'existència en ella mateixa és una manera perfecta per a descobrir l'obra de l'artista belga Georges Vantongerloo .
Georges Vantongerloo va néixer a Anvers, Bèlgica, el 1886. Va estudiar a les acadèmies de Belles Arts d'Anvers i Brussel·les. En començar la Primera Guerra Mundial, va ser reclutat com a soldat però ferit en un atac amb gas va ser donat d'alta de l'exèrcit i va fugir als Països Baixos, on el 1916 va conèixer l'artista holandès Theo van Doesburg , l’ideal a la pintura del qual en aquell moment era la completa abstracció de la realitat. Els Països Baixos es van declarar neutrals durant la guerra, de manera que era molt difícil abandonar el país a partir del 1914 i els artistes holandesos es van veure aïllats del principal centre de l'activitat artística de l'època, París . El mateix va passar amb els artistes estrangers que es van trobar als Països Baixos durant la guerra sense poder tornar als seus països d’origen. Theo van Doesburg va començar aleshores a buscar d’altres artistes per tal de crear una revista i encetar un moviment artístic . Juntament amb Georges Vantongerloo i d’altres com el pintor holandès Piet Mondrian o l'hongarès Vilmos Huszár, van signar el 1917 el manifest De Stijl també conegut com a moviment del neoplasticisme . Defensaven la pura abstracció i la universalitat mitjançant una reducció a allò essencial en formes i colors . Simplificar les composicions visuals a les direccions vertical i horitzontal va ser un dels seus propòsits i juntament amb l'ús dels colors primaris amb un paper principal del blanc i el negre es van convertir en eina bàsica.
Georges Vantongerloo desenvolupà el seu treball en la pintura i l'escultura seguint els conceptes abstractes i jugant amb volums i línies, incloent estudis matemàtics per tal de crear harmonies de colors i formes . El seu treball com a arquitecte està perfectament integrat en les seves pintures i escultures . La ciència i la tecnologia, doncs, són profundament presents no només en la forma final del seu art sinó també en totes les reflexions que hi ha en el seu rerefons. Això es pot deduir fàcilment de la seva obra Composition efluent de l' Equation i=- ax 2 + bx +18 avec accord de l' orangé - vert - violet de 1930 . Amb els anys , el treball de Vantongerloo es va acostar al moviment i les ones i va començar a crear espais més oberts que donen a l'observador la sensació de llibertat.
Finalment , Georges Vantongerloo treballà amb els límits perquè estava buscant l'infinit , adonant-se de què fluid i sòlid no són circumstàncies diferents. Va morir a París el 5 d'octubre de 1965.
Georges Vantongerloo | Un anhelo de infinito. Una selecció aquí
Retrospectiva al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
Text de Juan Carlos Romero
Foto de Ernst Scheidegger
Cortesia del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
Tots els drets reservats
RETRIBUTION GOSPEL CHOIR
L'ombra roba la llum
Retribution Gospel Choir, el grup de rock format per Alan Sparhawk (guitarra , veu, sampler), Steve Garrington (baix), tots dos a més membres del grup Low, i Eric Pollard (bateria i veu), tornen amb 3, nou àlbum amb només dues cançons que segueixen l'esperit de composicions i interpretacions denses i d'alt voltatge infoses per clàssics riffs rockers, en contrast amb el so més minimalista de Low. Retribution Gospel Choir va debutar el 2005 com a projecte fonamentalment en viu encapçalat per Alan Sparhawk i Mark Kozelek de Low. Des del seu àlbum homònim de debut llançat el 2008, amb Kozelek no ja com a membre del grup sinó com a productor , el qual obria amb They knew you well, el so de Retribution Gospel Choir ha anat creixent i ha aconseguit una personalitat específica més enllà del projecte Low. Ara estan de gira presentant el recent 3 que inclou els temes Can't Walk Out i Seven, i hem tingut l'oportunitat d'entrevistar a Alan Sparhawk .
El primer tema és Can't Walk Out . D'on i per què no pots sortir?
D'aquí . He arribat massa lluny per fer marxa enrere .
Pel que fa al nom Retribution (càstig ) . Per què un càstig i per a qui ?
Una vegada que l'obra està feta , l'única manera de pagar és un càstig . No es pot tornar a com era abans . Retribution per a nosaltres és l'única esperança per als il·luminats .
Tercer àlbum , com veus la vostra evolució artística ?
Ens ha portat tot aquest temps a les nostres gravacions el reflectir el que passa a l'escenari. Pensàvem que estàvem tocant cançons , però estem tocant el vent .
El vostre àlbum de debut obria amb They knew you well . Aspires a ser ben conegut o prefereixes el misteri ?
Tothom vol ser estimat i comprès , però volen ser estimats més que entesos .
El vostre so crea atmosferes sempre denses i fosques. Ments sense esperança?
No, no sense esperança . Violentes i amb por , però no desesperades .
Per què vareu cridar Revolució! en el vostre EP del 2012 ?
Em vaig inspirar en els disturbis a Barcelona de fa un parell d'anys - els joves segueixen anant al carrer, posen el seu cos a prova , són les persones que s'enfronten al monòlit impossible .
En el vostre darrer àlbum incloeu tan sols dos temes . Com va ser el procés de creació?
Van començar com a idees simples . Vam donar una sèrie de concerts en un mes quan treballàvem en les cançons . Cada nit , les cançons es feien més i més llargs , l'aire es va aturar.
A Seven cantes Look at your shadow you feel like an animal . Aquesta ombra és el pes del passat ?
L'ombra et recorda que la teva pròpia existència afecta el món al teu voltant - fins i tot la teva ombra li roba la llum i altera el curs del temps . La teva ombra és el teu altre jo .
Nels Cline toca la guitarra en aquest tema , i el resultat és magnífic . Com va ser l'experiència ?
Un dia Wilco tocava a la nostra ciutat – varem cridar el Nels i el segrestarem després de la prova de s . Es va endollar i vam començar a tocar la cançó tots junts a la sala . Una hora més tard , vam acabar la cançó i vam retornar el Nels al seu concert . El disc és una edició dels primers 25 minuts d'una presa d'una hora de durada . Hi ha un munt de grans moments més endavant a la cançó , però la " corba d'aprenentatge " de la primera meitat semblava la més interessant , així que això és el que s'escolta al disc .
I el quart?
Tinc algunes cançons noves, però són massa controvertides per gravar-les. Veurem .
I nosaltres ho esperarem .
Una entrevista de Juan Carlos Romero
Foto cortesia de Retribution Gospel Choir
Retribution Gospel Choir website www.retributiongospelchoir.com
Tots els drets reservats
Subscriure's a:
Missatges
(
Atom
)