NAU NUA MAIG 2013

HYPNOTIC | 60° (2013) d' Eckart Hahn. © Eckart Hahn


SUMARIO 

PORTADA HYPNOTIC | 60° d' Eckart Hahn

HOM
Robert Carsen
ENVERS
Eckart Hahn 

CARLOTTA BOSCH

Mai lamentar-se



Foto d'  Elli & Polly Photography (Elli Papayanopoulos Polly Barrowman)





Carlotta és Elektra, en primer lloc perquè el seu nom complet és Carlota Elektra Bosch, però sobretot pel seu esperit. Actriu nascuda a Barcelona, ​​va créixer a Girona on va desenvolupar la seva passió per les arts. Escenes de pel·lícules musicals com "Set núvies per a set germans", "Una cara amb àngel" i "Cantant sota la pluja" de Stanley Donen, "Un americà a París" i "Gigi" de Vincent Minnelli, "West Side Story" de Robert Wise i molts altres la van portar a començar classes de ballet. Aquest va ser el primer pas d'un viatge llarg i encara no està pel món artístic. actuació, modelatge, cinema, escriptura, es va graduar en Arquitectura d'Interiors a Barcelona, ​​ha viatjat per tot el món sempre lluitant per una forma d'expressar la seva personalitat apassionada. Espanya, França, Itàlia, Grècia, Suècia, Nova Zelanda, Nova York i ara a Los Angeles, són alguns dels seus paisatges personals on ha treballat intensament en el cinema i el teatre. En aquest moment està treballant el paper de Fiamma Prat, el personatge principal femení en una pel · lícula anomenada "The Amateur", el debut de Carlton Sugarman.

Per què vas decidir ser actriu?

No recordo que un dia em despertés i decidís ser actriu ... Crec que senzillament sempre ho vaig ser. Podríem dir que és "la meva vocació", ja saps, quan tenim amor per alguna cosa i volem dedicar-hi la nostra vida plenament, simplement necessitem fer-ho ... Vaig passar la meva infantesa disfressant-me (la meva preferida era la de pirata, sempre vaig voler ser un pirata!) I jugava a personificar aquells personatges que llegia als llibres. Tenia un munt d'amics invisibles amb els quals compartia la meva solitud, sobrevivint aquest període remot i recòndit que va ser la meva adolescència, gràcies a la meva imaginació que em va ajudar a volar. A banda de les lletres i l'art, jo no era molt bona a l'escola i tenia un munt de problemes per fer amics, però em refugiava en el meu món de fantasia i en la meva creativitat. M'encantava escriure, dibuixar, ballar, pintar. Tenia els meus llibres, aquells bons amics que em feien viure tantes aventures.

Des de nena el cinema ha omplert la meva vida de somnis. Com quan el pare parlava d'una pel·lícula que havíem de veure el cap de setmana. Recordo com d'impacient estava simplement esperant que arribés aquell dia. Després de veure la pel·lícula, la meva imaginació corria fins al punt en què creia que jo era un dels personatges: El capità Blood, Holy Golightly, Scarlett O'Hara, Peter Pan, Gilda, D'Artagnan, Robin Hood, Cleopatra. Oh! Era tan feliç llavors!

Quan vaig fer els 6, vaig començar a participar en moltes de les funcions de teatre de l'escola i van començar les pel·lícules que rodàvem amb el meu germà i els meus cosins, una passió que va durar vuit anys més. Llavors vaig créixer i van venir totes les inseguretats. Em va portar molt de temps realment tornar al món de l'actuació i comprometre-m'hi, tot i que m'havia fet tan feliç, però ho vaig fer, després d'estudiar arquitectura d'interiors a Barcelona i un Màster en Belles Arts a Estocolm. Un dia em vaig despertar amb la sensació que estava a punt, que no podia esperar més, que per sentir-me realitzada i satisfeta havia de seguir el meu propòsit en la vida. Vaig fer les meves maletes i vaig marxar a Nova York i ho vaig fer possible! Tenia molts obstacles per superar, tant per aprendre i estudiar! Al principi va ser dur. Vaig haver de vèncer tota mena de temors. Estava sola i no parlava gaire anglès ... Però aviat em vaig enamorar de Nova York, les oportunitats, la gent, l'energia i vaig trobar refugi en el meu treball. Crec en el treball, en el treball dur i desitjo dedicar-m'hi completament, posant-hi tot el meu esforç i voluntat en créixer com a dona i com a actriu.

Cinema, teatre, projectes de televisió i al mateix temps treballar com a model. Quina direcció prendràs en el futur?

El meu treball com a model ha estat imprescindible per a la meva carrera, diguem que ha estat un meravellós company a la vida. Va ser gràcies al meu treball com a model que vaig ser capaç d'actuar. Quan vaig començar estava estudiant a la universitat, m'ajudava a pagar els meus estudis, a ser independent i a viatjar. La mare d'un amic treballava per a una dissenyadora de moda i me la va presentar, i més tard es va posar en contacte amb una agència de talents animant-me a treballar amb ells. No creia ser especial. Era molt tímida i insegura, però a poc a poc vaig comprendre que tenia coses bones i dolentes, com tothom, i vaig aprendre a acceptar-me. Vaig començar a tenir amor i respecte per qui era jo. Afortunadament era molt fotogènica. La gent deia que la càmera m'estimava, així que un dia em vaig adonar que només havia de confiar en mi mateixa i provar. Després de tot, tots mereixem una oportunitat i jo era l'única que me la negava. Vaig començar a treballar en la meva carrera com a actriu i llavors vaig deixar la feina de model.
Mirant al futur, el meu objectiu és simplement seguir treballant com a actriu. M'encanta la meva professió! M'agradaria tenir la sort, l'energia, la salut i la capacitat de treballar en molts projectes interessants, esperem que tant en pel·lícules independents com en pel·lícules comercials de gran taquilla. M'agradaria treballar internacionalment. Avui dia el bon cinema es pot trobar en molts llocs diferents: Amèrica Llatina, Europa, Àfrica, Corea, Xina, Iran, Índia ... A més dels Estats Units. Vull aconseguir interpretar el tipus de personatges que s'arrelen a l'ànima, que impliquen un procés d'investigació, m'agrada sentir que els meus personatges han deixat empremta en mi i que he de calçar les seves sabates i convertir-me i adaptar-me a ells perquè em pertanyen. M'entusiasma la lectura d'un nou guió ... Quan descobreixes una història que es clava en el teu cor i sents la necessitat de compartir-la. Cada personatge és com una nova vida, somies, respires i recopiles els seus records transformant-te poc a poc. És molt gratificant viure tantes vides!

El que tinc clar, és que mai vull perdre la il·lusió o l'anhel, ni avorrir-me actuant. És massa important per a mi i no vull arruïnar-ho! ... Potser algun dia m'agradaria escriure un guió i intentar dirigir la meva pròpia pel·lícula ... Però, qui sap?

Crec en les grans fites, no importa com siguin d'inabastables, ja que en crear la motivació ens ajuda a començar a caminar cap a elles, i així arreplegar petits triomfs, fruit del nostre esforç i treball, i poc a poc anar-nos acostant més a elles encara que estiguin a mil milles. En fer-ho, és molt important comprendre que hem de gaudir del viatge que ens porta cap a elles i així no posposar la nostra felicitat fins que les aconseguim. La meva meta és gairebé com una utopia que, tot i ser gairebé impossible d'aconseguir, dóna sentit a la meva vida i per tant té la seva raó de ser. D'altra banda, en recórrer aquest camí, hem de sentir que estem aprenent alguna cosa, cada vegada més gran, i tenir en compte que tindrà molt a veure amb la nostra realització personal i professional, perquè mai se sap prou. Això és el que garantirà i mantindrà la nostra motivació.

Quin és l'aspecte més difícil de la teva feina?

L'aspecte més difícil de la meva feina ... Hmm ... Hauria de dir quan vaig a una audició, m'ofereixen el paper, me'l preparo, poso la meva ànima i temps en aquest projecte, dono vida al personatge i de sobte la pel·lícula es cancel·la. O quan saps que ets perfecte per representar un personatge que t'encanta i trien a algú que no és la millor opció, sinó la més viable comercialment.
De vegades, quan em sento molt unida a un personatge resulta molt difícil dir-li adéu. S'assembla a la sensació que sentim en acabar un llibre que ens agrada. Quan el paper que interpreto és molt dramàtic, en acabar se'm fa molt difícil desconnectar emocionalment i tornar a la vida quotidiana. És per això que durant el procés de treball m'agrada estar separada de la meva gent, estar sola.

Diria que la meva part preferida del procés, és el descobriment del personatge, la seva creació i l'aprenentatge. És a dir, el principi, durant la investigació i l'entrenament que et porten a convertir-te en el personatge. Nosaltres, els actors, hem de observar-ho tot i deixar el nostre canal obert, absorbint el sentit de la vida, tenint empatia. Tinc molta curiositat sobre altres persones, aquesta és l'essència del meu treball, aprendre a ser com tu, com els altres.

El teu últim projecte és Revelation dirigida per Néstor F. Dennis. Podries parlar-nos sobre aquesta pel·lícula?

Bé, el Néstor té molt de talent. És evident quan veus la seva forma de dirigir als actors i la seva creativitat al introduir els personatges, filmar les escenes ... Com s'acosta al conflicte. És fantàstic dirigint la càmera, troba centenars de maneres d'explicar els fets visualment. Crec que té un futur molt prometedor. Es tracta d'una pel·lícula de ciència-ficció, un thriller fantàstic sobre un món en el qual no es pot distingir el bé del mal, un món conquistat pels dimonis. Jo interpreto a la Lua, una brasilera tota tatuada que viu a Nova York. Ella és diferent, té marques a la pell, marques que més tard es descobreixen rellevants per salvar el món de les forces demoníaques. És una profeta, amb la seva ànima bessona, un caçador de dimonis, l'Ian (Mateu Rus). El problema d'aquesta pel·lícula és que vam rodar el 75% de la mateixa a Màlaga, algunes parts en els estudis de Loasur a Coin, però per problemes de producció, encara no acabem de rodar els exteriors, les parts que estaven destinats a ser rodades a Nova York. Esperem que puguem acabar molt aviat! Les imatges rodades pinten molt bé!

Ara el Néstor està rodant una pel·lícula amb un repartiment masculí meravellós: Tato Amador, Alberto Garant i Mateu Rus, grandíssims actors i boníssims amics meus, i José Coronado, Carlos Bardem ... El vaig conèixer quan buscava el personatge de Laura, la femme fatale de la que seria la seva opera prima "Dia Trencat", em va triar a mi i des d'aleshores som inseparables, ànimes bessones unides per una gran amistat.

Un altre dels teus projectes més recents és l'obra de teatre Siempre estrenada a Madrid, a la coneguda Microteatro. Una obra de 20 minuts en què interpretes a Elektra. Com va ser la teva experiència en l'innovador Microteatro? I què va ser el més difícil del teu personatge?

Microteatro és una meravellosa manera de fer teatre. Actuàvem de dimecres a diumenge, sis vegades al dia, pel que va ser molt intens. L'obra es va representar en una petita habitació amb uns 15, 18 espectadors, de manera que va ser com treballar en un primer pla d'una pel·lícula. Va ser una experiència magnífica perquè vam haver d'interactuar amb el públic i treballar a partir d'ells i amb ells. Estaven tan a prop ... Es pot dir que cada funció era única i irrepetible ja que l'obra canviava en funció de les reaccions i les coses que el públic deia. Teníem un guió i una direcció clara, però l'obra va anar adoptant noves formes en cada actuació, mutant en cada passi.

L'obra era sobre Elektra i Aura. Dues lluitadores, dues somiadores, dues optimistes, dues supervivents, que es conformen amb sobreviure i s'aventuren a crear utilitzant la més antiga de les arts: el teatre. La idea era convidar a altres supervivents perquè ens vinguessin a veure, ja que no sabíem de l'existència de cap ésser viu des de l'arribada de l'Apocalipsi. Aquesta obra es va representar a l'abril sota el tema de: Per als nostres somnis. Elektra, el meu personatge, era una dona forta, brillant, valent, bella i radiant. Una lluitadora que creu en l'esperit humà, que defensa la civilització. Sensible i afectuosa, fidel a la seva única amiga, l'Aura.

Oriol Aubets, escriptor i director que admiro, em va ajudar a entendre el personatge, ja que al principi creia que Elektra era un personatge superficial, massa racional i mancat d'emocions i humanitat ... Però em vaig deixar portar, vaig treballar en ella, donant-li una oportunitat a la sala d'assaig - Oriol ho va basar en la improvisació - i l'Elektra em va enamorar. Oriol va escriure una obra bella, molt polèmica. Crec que la complexitat del meu personatge consistia en què fins i tot en els moments de desesperació, ansietat i dubte, ella havia de ser el pilar familiar. Era la responsable de dur a terme una missió: reconstruir i reunir el món. Havia de ser molt real, molt viva i veritable, valent i, sobretot, sòlida ... Tot això en un món on ja no quedava res, ni fruites, ni verdures, ni aigua, ni electricitat ... No quedava ningú ... T'ho pots imaginar? Despertar un dia en un món que s'ha extingit, un món de foscor, solitud, silenci i caos ... El conflicte personal al tractar de mantenir la serenitat i l'estabilitat mental i emocional després de veure tots els teus éssers estimats morir. Tenint la responsabilitat d'ajudar a la seva amiga (més inestable i de caràcter fràgil) i a ella mateixa.

Què tal amb els Black Keys?

Va ser molt divertit treballar amb ells! Són genials, molt amables! Dan és un noi molt interessant i Patrick molt divertit i una mica tímid! Aquest dia de rodatge vaig haver despertar súper d'hora i quan vaig arribar allà i després de passar per perruqueria i maquillatge, vaig haver d'esperar tot el dia, així que vaig tenir un munt d'hores per arribar a conèixer a tot l'equip! Llavors, de sobte el Chris, el director, va venir corrent cap a mi per dir-me que havíem de rodar la meva part el més aviat possible perquè la pluja anava i venia. Així que ... Després d'esperar tot el dia, no van poder retocar el meu maquillatge i vaig haver de rodar en dos minuts i una sola presa.

Aquesta cançó Tighten up diu "Algú va dir que l'amor veritable és mort". Què et sembla?

Jo crec en l'amor veritable. Però sobretot crec que a la vida un decideix quina direcció seguir dins el seu cor. L'amor només pot durar quan un posa la voluntat d'estimar a algú. Ens enamorem i desenamorem constantment, així que com en tota la resta, es tracta de comprometre'ns, de tenir el coratge de prendre una decisió i lluitar pel que volem. No és fàcil, perquè l'amor és un acte de fe. Qui va dir que el veritable amor és mort? L'amor veritable pot ser etern, si ens sentim lliures, respectats i satisfets, si li apliquem les nostres pròpies regles i vivim la vida que triem viure.

Estàs constantment viatjant per tot el món. Què és el que necessites per sentir-te com a casa?

Per llegir ... Un bon llibre. Sobretot un llibre que porto sempre amb mi, com una bíblia per a mi: "El Místic en el teatre" d'Eleonora Duse.

Per fer ... El meu quadern amb llapis i pintures. I algunes sals de bany i un spa ràpid - un cabell deliciós i màscares facials.

Per dur ... Un camisa de dormir i espardenyes.

Per menjar ... Una sopa calenta, truita de patates, un bon pernil ibèric o sushi o pasta fresca bolonyesa amb un munt de parmesà. Ah! i regalèssia vermella.

Per beure ... Una bona tassa de te verd amb mango, gerds o magrana ... I una bona copa de vi negre.

Per escoltar ... Un vinil de The Pasadena Rooftop Orchestra o Leonard Cohen.

Per veure ... Un gran clàssic del cinema! Els relaciono amb tants bells moments de la meva vida!

Per sobre de tot, la meva parella i Vito (el meu gat). La llar està on estiguin ells!

Quines diferències has trobat en els mètodes de treball dels diferents països on has estat?

Vaig viure a Itàlia, Grècia i França fa molts anys. En aquell moment jo estava estudiant, intentant esbrinar què esperar de mi mateixa, per descobrir què podia fer amb la meva vida després d'haver-me graduat a Barcelona. Volia viatjar i ho vaig fer com a model. Va ser un moment d'exploració i de realització així que vaig gaudir coneixent cultures i pobles. Van ser temps divertits i fàcils. Em sentia com a casa. Llavors em van acceptar per a un Màster de Belles Arts i em vaig mudar a Estocolm. Allà treballava com a dissenyadora i model i vaig començar a treballar com a actriu. És un lloc meravellós. El govern ajuda i dóna suport als artistes, fins i tot sent estranger com jo. La gent és molt generosa i amable. Adoren als artistes joves. Sempre em vaig sentir acollida i respectada. Guardo un gran amor per Estocolm i em vaig endur amics de per vida.

D'allà, vaig marxar cap als Estats Units, a Nova York, per aprendre de qui creia que eren els millors. Vaig realitzar un curs intensiu de direcció de cinema a la Universitat NYU, va ser llavors quan vaig descobrir el teatre americà ... Per primera vegada vaig presenciar com a un escenari l'actor vivia les circumstàncies del personatge sense actuar, vaig veure a un ésser humà vivint la seva realitat, reflectit fidelment a l'escenari. Em vaig sentir tan viva! Era tan real, tan sincer! Alguna vegada has vist "Xarxa", amb Alfred Molina, sobre les lluites internes del pintor Rothko? Va ser llavors quan vaig decidir que volia aprendre el mètode de Lee Strasberg. Per a mi, actuar és viure. No es tracta de ser algú diferent, sinó de trobar les similituds i diferències en la vida del personatge i després pensar en allò que tu faries en la mateixa situació o moment, i després oblidar-se d'un mateix. Podem trobar inspiració en qui admirem però el nostre procés creatiu s'ha de basar en les nostres pròpies experiències i característiques. Sempre sigues tu mateix. Això és el que et fa especial i únic.

Més tard, quan estudiava la tècnica Meisner, vaig aprendre com és d'important treballar a partir dels altres, a viure veritablement, però a través d'unes circumstàncies imaginàries. A Nova York les coses van molt ràpid, i al venir aquí a Los Angeles fa dos mesos, sento que és bastant similar, excepte que hi ha més feina per a televisió i cinema, i una miqueta menys en el teatre. És un mercat competitiu, però al mateix temps té molt a oferir. Aquí un se sent lliure i capaç de fer qualsevol cosa, hi ha moltes oportunitats. Aquí sento que les dificultats mantenen la meva gana per aprendre, millorar, actualitzar les meves habilitats. El que més m'agrada de LA, com a NY, és que no importa d'on vens o el que vas fer, sinó el que ets ara, el moment present i el que pots oferir. M'encanta la varietat de projectes que es poden trobar des de les pel·lícules artístiques o indie, com la màgica "Beasts of the Southern Wild", a l'esplendor de gran pressupost com "Lincoln". O les pel·lícules de guió meravellós com "Django Unchained" o "Silver Linings Playbook".

Vaig anar a Nova Zelanda fa cinc anys, després de tres estressants anys d'estudi i treball dur a Nova York. Vaig anar allà i em vaig involucrar en treballs que combinaven l'actuació i el treball de model, així com classes online per a guionista amb la Universitat de Nova York The New School. Em sentia tan feliç i en pau allà! Vaig tenir la sort de viure davant del mar i ens van deixar un vaixell per anar a pescar tots els dies. Vaig aprendre a pescar al riu amb mosca també. Tenia un petit hort que plantava i del que tenia cura, feia la meva pròpia pasta fresca i sucs ... M'encantava aquest estil de vida! Em vaig sentir molt connectada amb les persones i la naturalesa d'aquest país aïllat. El mercat era una mica lent, però vaig tenir la sort d'aconseguir molts treballs. Per a ells jo era molt exòtica!

La meva experiència a Espanya és molt petita. He estat a Madrid tan sols un any des que vaig començar a actuar. Va ser l'any passat, probablement el pitjor moment per anar-hi. La crisi sembla estar afectant seriosament el sector. Dos dels projectes que vaig aconseguir es van endarrerir: "Dia Trencat" produïda per Greenmoon Productions d'Antonio Banderas, i "Revelation". Un altre projecte que estimava per al que vaig entrenar com un boxejadora durant dos mesos, va ser cancel·lat. És evident que la manca de suport financer a través de la indústria farà les coses molt més complicades, però potser aquesta crisi portarà coses bones per al món artístic. Crec en la projecció del que vols esperar, en ser positiu i optimista. A vegades passa el pitjor, i amb el temps ... Mirant enrere, ens adonem que allò ens va donar l'empenta que necessitàvem per aconseguir el millor de nosaltres mateixos. Vull creure que els que necessiten expressar-se i crear ho seguiran fent. Trobaran el camí, i potser portaran formes innovadores de fer art. A Espanya tenim molts professionals qualificats. Mira l'increïble èxit de "L'impossible" o la bella "Blancaneus". Tinc moltes ganes de treballar en la meva pròpia terra, afortunadament Espanya fa molt bon cinema. La meva estimada amiga i representant Alsira García-Maroto, segueix esmentant-me quan troba projectes en els que encaixo, a Espanya i a la resta d'Europa, mentre m'estic a Amèrica. Comptar amb ella en la meva vida personal i professional em dóna molta pau interior i m'omple d'entusiasme, de vegades un bon agent pot canviar les nostres circumstàncies i aconseguir les oportunitats que somiem. Nosaltres, els actors, necessitem comptar amb l'ajuda i el suport d'un bon agent que cregui en nosaltres i faci els moviments justs i les eleccions correctes al llarg de les nostres carreres, presentant-nos a les persones imprescindibles amb qui hem de connectar. L'adoro.

Ara vius a Los Angeles, quins són els teus projectes més immediats?

M'encanta treballar per a les noves generacions de directors joves, així que estic molt contenta i entusiasmada amb els meus nous projectes.

M'acaben de confirmar per representar Fiamma Prat, el personatge femení principal en un llargmetratge anomenat "The Amateur", opera prima de Carlton Sugarman, que comptarà amb l'ajuda del cinematògraf Jared Varava, ambdós de futur prometedor. És un personatge amb el qual em trobo molt a gust ja que s'assembla molt a mi. Fiamma és una pintora i fotògrafa espanyola buscant inspiració i noves oportunitats a Los Angeles, on coneix a Joey, el protagonista d'aquest Drama Musical, un cantautor bohemi que viu sota les seves pròpies regles. Junts es troben lluitant pels seus somnis en una ciutat on tot-el millor i el pitjor-pot succeir. Estic molt contenta de participar en un projecte tan interessant amb un equip tècnic meravellós i un repartiment consumat. A més comptem amb la col·laboració de músics reconeguts de gran talent en l'escena americana.

A l'abril rodaré un altre llargmetratge, "About" de VW Scheich, que va despertar el meu interès des del principi. Es tracta d'un projecte molt creatiu i original, el director a escollit una manera molt innovadora i diferent de treball. Es va reunir amb cadascun dels actors triats i va recopilar les nostres històries biogràfiques creant el que ara és el guió de la pel·lícula, la qual cosa és meravellosa. Són un conjunt d'històries curtes unides per un fil invisible que explica un moment real en la vida d'una persona real. VW Scheich ha guanyat diversos premis amb el seu curtmetratge "Wallenda" ple de màgia. És una persona meravellosa, plena d'instint i molt intel·ligent.

També estic en procés de negociació per a un curtmetratge molt divertit i creatiu que es rodarà en una preciosa localització, la història em fascina, "Les aventures de Don Joan i Don Tu". Es tracta d'una pel·lícula d'època, embellida per la música i el folklore d'una sàtira espanyola, sobre la camaraderia, la traïció, l'honor i l'amor. Interpretaré a Isabela, una princesa tossuda i apassionada, de sang calenta, amb les habilitats d'un cavaller en la lluita amb l'espasa i l'encant i la innocència d'una jove donzella al enamorar-se per primera vegada.

Tens un sentit espiritual de la vida?

Crec que sí ... Crec en la fe i en la força per a viure. Entenc que al morir només hem de lamentar-nos de no haver donat prou de nosaltres mateixos. Estic convençuda que per ser feliços hem de superar les nostres pors, lluitar pels nostres somnis, viure profundament i amb intensitat. Tinc fe i crec en un més enllà. Els morts no moren per complet si els seguim estimant. Vaig decidir acceptar incondicionalment la vida, sempre recordant que demà serà un altre dia. Jo crec en el riure, en el present, en els contes de fades i en els miracles! He arribat a aprendre que la bellesa és el reflex de l'ànima, que les bones persones són gent bella. Que depenc de l'energia dels meus amics i família, que penso que només els que estan bojos, bojos per viure, fan possible l'impossible. Que tot el que passa, passa per una raó, fins i tot si és una cosa dolenta, que la gent creua el nostre camí per ensenyar-nos alguna cosa, per canviar les nostres vides. Confirmo que ballar i cantar són un remei amb poder curatiu. Que els records són un petit tresor de la vida que hi ha per rememorar qui som. Que les olors desperten la memòria. Estic segura que hem de ser amos de les nostres ments, ser lliures i respectar els altres. Ànim d'ajudar, empatitzar, evolucionar i no donar-se per vençut! Defenso l'amor a un mateix, el poder de la ment, la resistència de la pròpia voluntat. Vull crear, estimar, sentir però, sobretot, "viure" ... renovar, buscar, trobar, aprendre ... Però mai, mai, rendir.me!

L'aigua, la terra, el vent o el foc?

Vaig créixer sota la tramuntana de l'Empordà. Per això jo diria que és essencial per a mi sentir, respirar i escoltar el vent per estar viva ... però diré que encara més necessito l'aigua ... Somnio amb aigua, bec aigua, jo sóc aigua! M'encanta el mar i sóc filla de la mar ... Una filla de la Mediterrània!

Què t'inspira? Quines són les teves influències en el teu treball diari?

Vaig créixer veient pel·lícules de Stanley Donen, Billy Wilder, Alfred Hitchcock, John Ford, Frank Capra, George Cukor, Charlie Chaplin, Ingmar Bergman, Fellini Federico, Vitorio de Sicca, Truffaut, Berlanga, Buñuel, Kurosawa Akira, Satyajit Ray, John Cassavettes ... Així que crec que porto als clàssics a la sang.

Avui en dia hi ha tants directors que inspiren el meu camí, somiant que algun dia treballaré amb ells: Pedro Almodóvar, Montxo Armendáriz, Daniel Sánchez Arévalo, Fernando i Jonás Trueba, Jean Pierre Jeunet, Godard, Tarantino, Coppola, Scorsese, Aronofsky, Fincher, els germans Cohen, Michael Haneke, Zhang Yimou ... Les seves pel·lícules i els seus personatges m'inspiren perquè em fan pensar en la possibilitat d'interpretar-los, d'arribar a on vull arribar. Ells inspiren la meva vida, fent-la millor, em fan feliç, em fan voler ser una millor actriu. Un dia vull sortir a una de les seves pel·lícules meravelloses, alimentant-me d'aquests cineastes increïbles que han estat a la meva vida sempre. Jo vull interpretar les meves pròpies Karen Blixen, Thelma, Ada McGrath, Itàlia, Aileen Wuornos, Amélie Poulain, Brandon Teena, Alabama Whitman, Peppy Miller, Clementine Kruczyski, Jill McBain, Séverine Serizy, Marge Gunderson, Mallory Knox, Angelica Teach ...

Respecto molt a tantes actrius meravelloses que m'inspiren, com Audrey Hepburn, Vivian Leigh, Meryl Streep, Anna Karina, Claudia Cardinale, Victoria Abril ... fins i tot els actors, així com Marlon Brando, Al Pacino, Daniel Day-Lewis o Ryan Gosling, però quan es tracta del meu treball creatiu, tracto de trobar les respostes en mi mateixa. Tractant de posar atenció a cada instant, veient només el meu sentit de la veritat, intentant identificar-me amb el que està passant dins d'un altre ésser humà i després trobar-me a mi mateixa en ell. Com a actriu he après que intentar ser una altra persona, imitar, sent influenciada pels altres, no funciona. Sempre hem de ser nosaltres mateixos, explotant les qualitats que tenim i que ens fan únics, sent honests amb nosaltres mateixos per tal de mantenir el canal obert.

Una entrevista de Juan Carlos Romero
Carlotta Bosch website www.carlottabosch.com
Foto de  Elli & Polly Photography (Elli Papayanopoulos Polly Barrowman)
Tots els drets reservats

VILDE STEDAL KALVIK

Amb ganes de somiar







Vilde Stedal Kalvik és una artista noruega. Fotògrafa, escriptora, músic, una amant de l'art sempre a la recerca de noves maneres d'expressar-se a si mateixa, una noia de frontera com el nom del bloc on publica els seus poemes i reflexions. Ella és a més l'autora d'una de les anteriors portades de la nostra revista. Va ser l'edició de desembre de 2010, la revista havia nascut feia tot just un parell de mesos i ella presentava la sèrie fotográficaThruthful details. Però ara és el moment del seu últim projecte titulat Dark sides of the mind amb què explora els seus pensaments i sentiments a través de les expressions facials. Ella descriu el projecte dient: "Jo volia capturar sentiments que no ens enorgulleix mostrar, i que crec que molt poques vegades s'utilitzen en l'art. I també volia mostrar com sentiments com l'odi o l'abandonament es desenvolupen".

Què és la llum per a tu?

Parlant sobre la fotografia, el raig de llum és essencial. En primer lloc perquè no hi hauria cap imatge sense llum, algú va dir que la fotografia és pintar amb llum, i té una gran influència en el "feeling" de la foto.

Pel que fa a la llum en la meva vida és la gent que vull i les coses petites com el cant dels ocells, la música i la poesia bella, estar a l'aire lliure i expressar-me a través de diverses formes d'art. He buscat el significat de la vida durant tants anys, i he arribat a la conclusió que no n'hi ha cap sinó que has de crear-te el teu propi. I crec que molta gent s'oblida de donar gràcies per coses com les amistats, la família, la llibertat, per no ser pobres. Essencialment crec que la llum és la gent bona, la llum que porten dins. Les persones que volen fer el bé pel simple fet de fer-ho, no perquè ells guanyin res amb això. La gent que comparteix l'amor, que no tenen por de donar elogis i estimar els altres, fins i tot si corren el risc de no aconseguir res a canvi. Les persones que són ells mateixos, que comparteixen les llàgrimes i rialles, que no estan preocupats per l'orgull o l'enveja.

I la foscor?

Suposo que tothom porta la foscor dins, fins a cert punt és com lluitem amb el que importa. Alguns la converteixen en tristesa, ansietat i auto destrucció, alguns es protegeixen a si mateixos fins al punt de l'aïllament, una mica agressiu, violent i cruel. Si pots trobar una manera d'expressar-la, per exemple, mitjançant la música i l'art pot ser una bona cosa. Potser t'ensenya a preuar les coses bones de la vida encara més, en veure'n la diferència. A més, sovint trobo reconfortant la foscor, calmant. Com un lloc segur.

Què és el que obtens de la fotografia?

Fotografia per a mi és només una altra manera d'expressar-me. També escric i faig música, però m'agrada que la fotografia em dóna l'oportunitat d'expressar visualment en lloc de amb paraules. Suposo que si jo fos una bona pintora seria igual, i llavors jo també seria capaç de capturar coses més abstractes o fictícies, però per desgràcia jo no sóc prou hàbil per pintar o dibuixar les coses com jo les imagino en la meva ment.

Has descobert de veritat el costat fosc de la seva ment?

Crec que he descobert bastants d'ells almenys. Estic intentant estar més atenta al que estic pensant i per què, i no cedir a les reaccions precipitades. M'agradaria desfer de sentiments com l'enveja i l'avarícia, però és difícil perquè crec que aquests sentiments són bastant bàsics per a la ment. Es pot veure amb els nens i els animals. Pot ser una cosa que necessitem per sobreviure, no ho sé. Mai odi a la gent però. En part perquè crec que és una pèrdua d'energia, però també perquè crec que mai es pot saber prou sobre una persona, els seus motius i raons, com per justificar l'odi. Altres sentiments que són dolorosos per al qual els pateix, però no perjudiquen ningú, com la tristesa i la por, crec que fan més forts i més savis, i per tant estic intentant aprendre a acceptar-los en lloc d'ocultar-los o debilitar-los.

Podries comentar cadascuna de les fotografies? La primera és Confusió
.
Vaig prendre aquesta foto a altes hores de la nit, a la meva habitació de bany, així com les altres fotos. Suposo que a la nit tots aquests sentiments foscos es tornen més forts i més evidents. Vaig començar a jugar amb l'obturador llarg i vaig obtenir alguns resultats interessants. Per descomptat, alguns d'ells no els podia fer servir, però aquest i alguns dels altres resultar una cosa que vaig sentir com m'imagino a mi mateixa quan estic confusa i ansiosa, sense contacte amb mi mateixa, amb els pensaments corrent i la visió borrosa.

Por.

Bé. No estic pensant en la por que sents si veus una serp o fas alguna cosa que et fa por, més aviat la por de perdre-ho tot, de la vida mateixa, d'una sensació de buit i pèrdua, o d'estar sol per sempre. Un temor ple de desesperació i tristesa.

Negació.

Vaig sentir que tenir els ulls oberts i tancats al mateix temps era una manera perfecta per simbolitzar la negació. Perquè veus el que hi ha encara que tractis de tancar els ulls per no veure.

Enveja.

També vaig pensar a trucar a aquesta cobdícia. L'enveja és també un sentiment difícil de capturar en una foto. Un amic meu va tenir problemes amb això fa uns mesos per un projecte fotogràfic, de manera que quan la imatge va resultar així em va semblar que era perfecta. Els ulls em recorden els ulls de serp, així que potser associo els ulls de serp o rèptil amb aquests sentiments. No tinc res contra les serps, encara que hi ha queda.

Odi.

Crec que els ulls tenen la fredor de quan es menysprea tant algú que ja ni et pots ni tan sols enfadar més amb ell. No tens res contra ells, més que odi.

Desil·lusió.

Crec que quan has passat pel que et comentava abans massa vegades i t'has decebut un cop més, al final et rendeixes. No hi ha raó per enfadar-se, res a desitjar. La gent es decebran entre si una vegada i una altra, i les coses dolentes succeiran als qui menys s'ho mereixen. I és alhora una agradable sensació de tranquil·litat i quelcom absolutament trist. Res no pot fer-te mal mai més, però tot està molt buit.

Per què has decidit aquest ordre?

Volia mostrar una cadena de reaccions, el que condueix a cada cosa. Sempre estic tractant d'esbrinar què hi ha darrere dels sentiments i reaccions de la gent. Suposo que podria haver hagut un altre ordre. Almenys la por, la negació i l'enveja podrien intercanviar llocs. I no crec que tothom arribi a la desil·lusió. Però jo volia mostrar el meu camí emocional, els altres poden reorganitzar les fotografies per ajustar les seves.

Quina és la raó del blanc i negre en aquesta sèrie?

Sento que del negre i el blanc surten fotos molt més expressives i potents, que és més fàcil obtenir una expressió poderosa. Crec que els colors sovint poden atreure l'atenció del subjecte principal, mentre que el blanc i negre li dóna més crèdit a la causa, és més tranquil · inlcuso més dramàtica, i és més atemporal. Un pot fer fotos que es podrien haver pres fa 100 anys o ara mateix, mentre que amb els colors pot veure fàcilment com de nova és / era la càmera i de quina època era la roba o altres objectes. En blanc i negre és molt més fàcil, especialment si estàs fent una sèrie. A més, es pot pujar el contrast sense obtenir colors estranys, i no és tan dependent d'una bona il · luminació. També crec que la gent sembla més bonica en blanc i negre. Les seves característiques es fan més evidents.

La sèrie anterior que vas presentar a NAU NUA es deia Thruthful details també en blanc i negre.

Sí, suposo que és per el que vaig dir anteriorment. És més fàcil fer fotos expressives i estilístiques. Crec que moltes fotos es veuen millor i més professionals quan es passa al blanc i negre. Però, per descomptat, les bones fotografies en color poden ser sorprenents.

Podries dir-me el color dels teus somnis?

Vols dir el meu color favorit o quin color tenen els meus somnis? El meu color favorit és el negre quan es tracta de roba i potser també el porpra fosc, el vi vermell, el verd maragda o turquesa. I quan penso en els meus somnis penso en ells com porpra o blau, però això podria canviar amb el tipus de son o l'estat d'ànim en què estic, no estic segura. Bona pregunta.

VILDE STEDAL KALVIK | DARK SIDES OF MIND exposició aquí



Una entrevista de Juan Carlos Romero
Foto de Vilde Stedal Kalvik. Disillusion © Vilde Stedal Kalvik

Tots els drets reservats

ECKART HAHN

Imatges de ruptura


© Fabian Silberzahn



L'artista alemany Eckart Hahn presenta aquests dies l'exposició Asphodeliengrund (Asphodel Meadows) a Berlín. El títol prové d'un dels tres territoris que formaven l'inframón segons la mitologia grega on les mítiques flors anomenades Asphodel creixien sent l'aliment favorit dels morts. Els esperits portats al Asphodel Meadows no eren ni dolents ni bons, i es convertien en una mena de màquines sense identitat, experimentant una existència pitjor que la vida abans de la mort. En aquest sentit, l'elecció d'aquest títol per l'artista per presentar una selecció de les seves obres més recents esdevé profundament interessant, sobretot per l'ús de colors molt vius i el contrast entre les criatures i els elements artificials. La primera idea que se’m va acudir va ser que l'artista mirava d'exposar la seva visió de les terribles conseqüències de deixar enrere la nostra condició natural pel que fa a la destrucció del medi ambient i, finalment, de nosaltres mateixos. Havent reduït recentment la seva paleta als colors bàsics vermell, groc, blau, blanc i negre, aquest contrast és encara més eficaç i angoixant.

Per què són els teus colors sempre tan vius?

Els colors intensos trenquen els espais plens de dolor en imatges que són irritants de vegades, no només tenen components sensuals, sinó també un efecte d'abstracció. És com foscor sota un mantell de llum, li dóna aquesta peculiar vitalitat.

Animals en escenaris artificials. Quina classe d'inspiració obtens d'aquest contrast particular?

És la confrontació entre la naturalesa de la criatura i el món artificial. Per a mi, és la recerca d'una àncora en aquest món alienat, sempre canviant, que és difícil de suportar emocionalment. Però no tenim una altra opció que acceptar aquest món, acceptar-nos a nosaltres mateixos i també afrontar l'angoixa que això comporta.

Un altre contrast és el realisme en les formes, proper a la fotografia, però en una atmosfera completament irreal. Què és el realisme per a tu?

En les meves pintures, els motius són sempre imatges de ruptura, la meva intenció és la d'incorporar estats d'ànim. També podrien ser enteses com estats mentals d'agregació. Per tant, aquest realisme és abstracte.

És molt interessant el fet que la vida està sempre present en les seves pintures a través del retrat de diferents espècies animals, però la sensació final és estar davant d'una natura morta, nature morte. Quina és la raó d'aquest aire inert a la feina?

Sempre he estat fascinat pels bodegons dels mestres holandesos. Aquí, tens la bellesa mòrbida, però també la conservació del seu estat actual. Per a mi, la reducció és l'aspecte més important.

No tracto de crear la imatge d'una tela perquè sembli absolutament genuïna o d'un animal especialment àgil, jo no lluito per la il·lusió sinó per una imatge mental d'un estat que no es pot descriure amb paraules. O el meu treball podria ser entès com un estil de vídeo pintat. Les ràfegues d'imatges congelades en el moviment, sense saber per què.

Una de les seves obres més recents es diu Black Jack en la qual podem veure una mà ensangonada amb cartes negres. Què pensa vostè sobre la relació entre la vida i el dolor?

El dolor és simplement una part de la vida. Normalment, tractem d'evitar el dolor en la nostra vida. Però sovint, és el patiment el que et fa trobar l'energia per provar alguna cosa nova. El sofriment és el contrapunt del plaer, es condicionen mútuament. Acceptar el sofriment sense desesperar és com l'estat del que us vaig parlar abans.

Quin és el significat de la mort per a tu?

La mort és l'últim misteri que ens queda. El nostre món s'esforça per analitzar i penetrar tot, fins a l'últim racó, ja sigui científica o comercialment, hauria d'estar agraït a la mort. Ens porta a l'escala adequada, en cas contrari el nostre ego s'infla en l'infinit. Si l'home pogués vèncer la mort, seria l'infern.

Una altra de les teves obres es diu Serenity en què alguns cignes estan lligats a una pantera. ¿Hem de renunciar a volar per tenir serenitat?

Aquest és el meu sentiment. Tota la meva vida, he estat treballant en ell. Has de ser capaç de deixar anar les coses, confiar, fins i tot si ho veus difícil. Has de ser capaç d'acceptar el fracàs també.

Podries explicar un somni?

Que els terribles conflictes religiosos s'acabessin.


Eckart Hahn | Asphodeliengrund. Una selecció aquí 




Una entrevista de Juan Carlos Romero
Eckart Hahn website www.eckarthahn.com
Foto de Fabian Silberzahn. © Fabian Silberzahn
Tots els drets reservats