NAU NUA JULIOL 2012
SUMARI
PORTADA de Davide Lonardi
HOM
NAU
Cafè Amerykah
Ballant amb els vents càlids
NUA
El color de la caricatura
ENVERS
NAU NUA JULIOL 2012
Cafè Amerykah
Ballant amb els vents càlids
El color de la caricatura
.jpg)
HUBERT HADDAD
La realitat del somni
"Don't let the sun catch you crying" com tal vegada cantà Ray Charles. Un podria pensar que veure el naixement d’un nou dia com un llenç en blanc és una visió massa optimista de la vida, però la realitat d’un procés artístic mai és tan brillant sinó sovint plena de dubtes i pors. Per tant, la imatge d’un llenç en blanc encaixa perfectament amb l'alba, i si la vivim amb un petit somriure o, potser, algunes llàgrimes d’alegria, molt probablement deixarem entrar a les nostres ments un bri d’aire fresc. La sèrie titulada Nouvelles du jour et de la nuit: le jour escrita per l’autor tunisià Hubert Haddad ha dibuixat un somriure al meu interior fent la meva quotidianitat una mica més blanca dia a dia.
Poeta, assagista i novel·lista, va néixer a Tunis el 1947. Va encetar la seva carrera literària amb el recull de poemes Le Charnier déductif (Debresse, 1968) i des de llavors ha esdevingut una figura cabdal en la literatura francesa actual. Els seus escrits van de la poesia fins a l’actualitat més candent com a Palestine (Zulma, 2007 / Le Livre de Poche, 2009), que li va valer el Prix Renaudot Poche el 2009.
Nouvelles du jour et de la nuit: le jour és una col·lecció de cinc novel·les que tenen com a ànima bessona les Nouvelles du jour et de la nuit: la nuit, amb les que ha creat un passatge meravellós que va de la llum a la foscor entre el somni i la realitat. Le jour el conformen Le Cabaret de la Mère Folle, Le Souffle de l’Agone, Le Soleil des scorpions, Un été vaudou i Le jardinière et le Faux Nègre. De moment, somniarem le jour fins el capvespre, endinsant-nos a Le Cabaret de la Mère Folle.
“Jetzt aber tags! Je vais m’arracher une bonne fois à ce mirroir”. La primera frase d’aquest Cabaret de la Mère Folle ja ens fica de ple en un camí al llarg de la primíssima línia que separa la realitat del somni, entre el que creiem que som i com ens veuen els altres. Ments vivint envoltades de miralls ficticis completament trencats per la por que esdevenen milions de petits cristalls punyents.“Le monde est le partage des imposteurs …” La joia de viure com fràgil i efímer ball. Le Cabaret de la Mère Folle és la mare que ens duu a través del dia cap a la inevitable i desesperada nit de les nostres vides. "Nous quitterons la place en silence, dans un anonymat serein", la novel·la té la humilitat que el nostre món d’avui dia sembla haver perdut. Seria tan maco si tots fóssim prou respectuosos com per deixar aquest mon en silenci, dins un anonimat seré. Però al final acabem sent presoners de la bogeria nascuda a aquest cabaret que anomenem societat. Afortunadament, la poesia encara roman gràcies a escriptors com Hubert Haddad.
Text de Juan Carlos Romero
CLARA BRYLD
De la neu a la mar en calma
La cantant i compositora Clara Bryld ve
de Dinamarca per crear un Claire de lune en les nostres ments. El seu àlbum de
debut On your wall (2010) va ser nominat a un DMA Jazz 2011 i premiat pel
Consell Nacional de les Arts. El seu bell món ple de llums i ombres, com només
els mons més interessants poden ser, ens mostra Animals amb ulls verds ballant al ritme d'un pizzicato delicat, i
ens explica que The devil may care en
veu acariciada per un piano juganer. Claire
de Lune és un projecte paral · lel amb el qual està treballant en un nou EP
mentre escriu el seu segon àlbum en solitari. Però ara, el seu Sunday musical ens dóna ràbia, llàgrimes
i somriures suficients com per a considerar-la el Snow keeper in disguise que ens guia a través de la fina línia
entre l'oceà somiat i les llàgrimes d'alegria veritable.
Què podem trobar "a la teva paret (On your wall)"?
Animals
com un rinoceront, un lleó, Mickey (Mouse) i altres ratolins. Les cançons de la
meva mare, els cantussols i fantasies del meu pare, amor i consol. Està inspirada
en un tapís de la meva neboda i la cançó va ser escrita just en el moment en
què va néixer.
Hi ha un “diumenge (Sunday)” perfecte per a tu?
Per
a mi, una diumenge perfecte consisteix en un matí tranquil i assolellat, amb
una bona tassa de cafè, l'esmorzar i el diari, i tot seguit la companyia dels amics
i familiars. Potser anar al cinema, sortir a caminar en la naturalesa o visitar
un museu.
"I'm alone but it 's ok ...". És sempre així?
Va
ser així durant molts anys, jo vivia molt més en el meu propi món i m’hi vaig
acostumar. Vaig haver de fer-ho. Ara tinc parella i ell està amb mi la major
part del temps.
Una cançó es titula "The devil may care". Ets tan
perillosa?
Haha,
no, jo no sóc gaire perillosa. Crec que la gent em considera una persona
tranquil · la i digna de confiança. Però en el moment en què "The devil
may care" va ser escrita, probablement jo era una persona una mica
perillosa per tenir a prop, perquè jo estava molt confosa amb la meva vida. No
va ser fàcil en absolut.
Què hi ha de la teva "Claire de lune", està "encara en la teva ment (Still on your mind)"?
Sí,
molt! Claire de Lune és el meu trio i la germana petita del projecte
"Clara Bryld". Actualment estem treballant en la publicació d'un
petit EP i en fer un vídeo musical. Preciós!
Tornant al teu àlbum de debut. "I know a strange familiar purple plau / It
's the only espot where you can / Swim with the sharks. ..". És només
un somni o és també una part de la teva pròpia realitat?
Aquesta
és una bona pregunta. Suposo que és tot un somni, però és també el lloc on la
creativitat pot desenvolupar-se i on tota l'ansietat marxa i t'atreveixes a fer
les coses que somies fer. Fa un any, jo era a Austràlia i em van oferir nedar
amb els taurons - però jo no tenia les agalles! Haha ...
Hi ha una línia molt prima que separa el
somni, la realitat, el desig ... Tens una visió espiritual de la vida?
Sí,
molt. No estic directament en una certa orientació espiritual o alguna cosa per
l'estil, però sí que crec que hi ha més en aquesta vida que el que ja coneixem.
Escolto molt fortament els somnis que tinc durant la nit i a la meva intuïció.
La teva música, només existeix "In dreams"?
No
ho sé ... m'he sentit molt forta dins meu des que jo era una nena. I crec que
tot això és real ara des que vaig llançar el meu àlbum i tot plegat. Vull dir,
tu ho saps, oi?
A "The 10th love song" cantes "Well maybe I am / Just a really big loser in our game of love ...".
Sempre hi ha perdedors i guanyadors en nom de l'amor?
En
el moment en que vaig escriure "The 10th love song" jo era més aviat
el cor trencat, confús i malenconiós. Em sentia com una perdedora, perquè el
noi sobre el que estava escrivint – la meva ex-parella - havia estat amb una
noia que vaig conèixer i em va doldre molt. Així que la cançó era com una
teràpia per a mi. En general, no, jo no crec que sempre hi hagi guanyadors i
perdedors en el nom de l'amor.
La teva "Borsa de la ira (Bag of anger)" és molt gran?
Sí.
Jo vaig passar una pila d'anys sentint-me més trist que enutjada. Si la ira es
suprimeix normalment es tradueix en depressió, així que vaig haver de trobar un
camí cap a la meva bossa de la ira, abans que pogués sortir de la meva
tristesa. Encara ho he de fer i és una feina dura, quan se t'ha ensenyat a ser
una nena bona i dolça.
Els teus "Animals" no et fan cap bé ... ¿T'agraden més plantes?
Hahaha!
Tinc una orquídia, però també m'agradaria un gat ... I encara m'encanten els
anomenats animals tot i que no em fan cap bé.
"The train is leaving / With unlimited speed / Going far through the
inflamed landscape ...." Aquest paisatge inflamat, té un significat
positiu per a tu?
Quan
vaig escriure "The train", anava en un tren a través del paisatge
danès, que semblava molt controlat amb l'agricultura i tota la resta. I jo
pensava en la contaminació i tot el que l'home ha fet i que està destruint la
Terra. Així que no, el "paisatge inflamat" no és una cosa positiva.
Ets tu el "guardià de neu disfressat (Snow keeper in disguise)"?
De
vegades ho sóc. Sens dubte vaig ser el guardià de neu molt aviat a causa de la
meva tristesa i confusió, però ara he aconseguit algunes coses i la neu s'ha
fos. Ho escoltaràs en el meu pròxim àlbum, que s’enregistrarà el setembre de
2012.
Explica’m un somni.
Una entrevista de Juan Carlos Romero
Clara Bryld website clarabryld.com/wordpress
Foto de Emile Carlsen. © 2009 Emile Carlsen
JUAN PERRO & ZARABANDA
Ballant amb els vents càlids
De la barreja de les cultures americana, africana i hispana van néixer alguns dels més rics ritmes que han arribat fins als nostres dies amb una força increïble. El compositor i cantant espanyol Juan Perro, àlies de Santiago Auserón, és una de les principals figures que exploren la tradició d'aquest meravellós encreuament de cultures sent ara el torn de la sarabanda, una dansa amb un origen incert que va arribar a Espanya des d'Amèrica i des de llavors es va fer molt popular a tot Europa. La primera notícia escrita és de 1539, de Panamà, quan el nom sarabanda va aparèixer en un poema escrit per Fernando Guzmán Mexía, però algunes teories posen el seu origen en un ball nascut a l'Andalusia musulmana com a derivat d'una dansa africana amb una profunda influència gitana , jueva i musulmana.
Santiago Auserón començar la seva carrera musical en els anys vuitanta com a membre de Radio Futura, una de les bandes punteres en el moviment cultural llavors anomenat La Movida Madrileña. El 1980 Radio Futura llançaren el seu primer àlbum Música Moderna (1980, Hispavox), l'únic amb Herminio Molero, llavors compositor principal i creador del nom de la banda. No obstant això, el quintet inicial es va convertir en un quartet amb Santiago Auserón, Luis Auserón, Vázquez Solrac i Enrique Serra, a causa de desacords creatius, de fet, la definitiva Radio Futura mai ha considerat el primer àlbum com a part de la discografia del grup. El 1982 van llançar el single La estatua del jardín Botánico, un gran clàssic, i dos anys després el seu primer àlbum, La ley del desierto / La ley del mar (1984, Ariola).
Radio Futura arribà al seu final el 1991 com un trio amb l'àlbum Tierra para bailar (1991, Ariola) i des d'aleshores Santiago Auserón va decidir ser conegut com Juan Perro, prenent el nom d'un dels discos de Ràdio Futura, La canción de Juan Perro (1987, Ariola). Auserón s'ha dedicat a explorar la música cubana, tornant a la llum la figura de Compay Segundo abans que Ray Cooder filmat per Wim Wenders aconseguís recompondre l'antiga Buenavista Social Club. Però també ha treballat la música brasilera com a gran admirador de Caetano Veloso que és, i les velles cançons hispanes de les antigues tradicions morisques, gitanes i jueves.
Ara és el moment per a un nou projecte com Juan Perro & Zarabanda presentat en viu, incloent música i dansa. Treballant en la direcció musical al costat de Joan Vinyals i una coreografia creada per Kata Kanona, l'experiència de l'encreuament de cultures i temps garanteix un temps esplèndid per a tots.
Foto de Miguel Ángel Barahona.© 2012 Miguel Ángel Barahona
Cortesia del Festival Grec de Barcelona
Tots els drets reservats
JOSEP ESCOBAR
El color de la caricatura
Recórrer els espais que la memòria del meu temps infantil ha escampat per cada dimensió del meu present és, en molts casos, caure de ple en el compte dels còmics. I bàsicament personatges espanyols que retrataven amb cruesa però molt afecte una cultura basada en la picaresca. La figura del murri que tants personatges ha donat a la literatura espanyola les accions dels quals anaven des de la pura subtilesa fins el nyap sense pal·liatius, sent aquest últim el més comú.
Els personatges creats per Josep Escobar estan sens dubte en un lloc especial i específic, tant en la meva memòria com en la de tots, al costat d'altres genis espanyols de la historieta com Ibáñez i Vázquez, i de l'humor gràfic com Forges o Mingote. En el seu entorn immediat a Catalunya, la tradició del còmic es remunta als temps de la revista Patufet i ens porta a la memòria grans noms d’il·lustradores com Lola Anglada o Pilarín Bayés i creadors de tires humorístiques com el Perich. Escobar i els seus personatges són vius entre tots ells.
Josep Escobar va néixer el 1908 a Barcelona i va iniciar la seva carrera com a dibuixant en els anys vint després d'un concurs per a la revista Virolet, mentre treballava com a funcionari de correus. Des de llavors, les seves col·laboracions en revistes es van succeir: La Gralla, L'Esquella de la Torratxa, El Sigronet, Papitu, TBO ... Durant els anys trenta, Escobar començà a treballar en pel·lícules de dibuixos animats. Així, el 1933 va realitzar La Rateta que escombrava l'escaleta al costat del fotògraf Joan Bosch.
Però la Guerra Civil li portaria conseqüències penoses. Per motius polítics va ser condemnat a 6 anys de presó. Malgrat tot, fins i tot allà va continuar dibuixant caricatures per als presos guanyant així alguns diners. Finalment, li van rebaixar la pena a un any i mig, encara que va estar en règim de llibertat vigilada. I així arribaria a finals dels anys quaranta quan a la revista Pulgarcito crea els seus personatges més cèlebres: Zipi i Zape i Carpanta.
Els bessons Zipi i Zape, ros i bru, són al costat de Mortadelo i Filemón d'Ibáñez la parella dibuixada més popular de la cultura espanyola. Dos nens molt entremaliats que provoquen aldarulls fins i tot quan intenten fer les seves somiades "bones obres", en una família que mostrava moltes de les dureses de la societat espanyola de llavors. Així, l'aconseguir una bicicleta es convertia en un somni inabastable, havent de guanyar-se cada peça com a premi a bones accions. Encara que a falta de bicicleta, la pilota de futbol era el perfecte aliat.
Carpanta, en canvi, era un afamat que vivia sota un pont, que somiava amb un pollastre rostit a la nit i deambulava per aconseguir una cullerada de llenties durant el dia. Una cosa massa habitual en aquells dies de l'Espanya de postguerra.
Altres personatges completen l'obra d'Escobar, com Petra, la minyona de vestit negre i còfia blanca arribada d'un poble d'interior per a servir a la capital. Un univers ple de sàtira a una societat on tot era gris tirant a negre, on alçar la veu podia costar la vida i mantenir-la en el dia a dia era molt difícil. Els colors d'Escobar van donar a molts nens una mica de color, fins i tot als que el vam descobrir ja en els vuitanta, quan tot aquell temps no era un record sinó una cosa llunyana que escapava al nostre enteniment. Escobar va morir dibuixant el 1994 i del seu traç queda viu sens dubte un gràcies Escobar per totes les teves "albricias i cuchufletas".
Text de Juan Carlos Romero
Escobar website josepescobar.wikispaces.com
Foto cortesia de Montserrat i Carles Escobar. Tots els drets reservats
ERYKAH BADU
Cafè Amerykah
Festival Couleur Café 2012
El bell talent de l’Erykah Badu va
aparèixer a l'escenari del Festival Couleur Café amb l'aire d'una veritable
reina. El públic la va esperar durant més de quaranta minuts, però quan
finalment va començar a cantar tots els mals pensaments van desaparèixer. El
seu últim disc New Amerykah Part Two:
Return of the Ankh la mostra tan creativa i sensual com sempre, així que el
públic esperava viure en directe tota aquesta sensualitat.
L'àlbum va ser llançat el 2010 comptant
en les tasques de producció amb gent de talent com J Dilla, Questlove, James
Poyser, Madlib, 9th Wonder, Sa-Ra, Geòrgia Anne Muldrow i Karriem Riggins, a
més de l’Erykah Badu, que és també la co-autora de tots els temes de l'àlbum.
És una peça molt vinculada a les seves relacions amoroses, molt lluny del seu
predecessor New Amerykah Part One (4th
World War) publicat el 2008 el contingut del qual era molt més social. El
principal aspecte musical és el seu procés de gravació analògica, donant-li un
so intemporal, amb alguns detalls que ens recorden la dècada dels setanta. El
temps passa però la creativitat arriba a un destí etern quan un és capaç de rescatar
de les coses passades detalls que vistos amb ulls actuals es converteixen en
més nous que mai. I així ho va fer, usant alguns instruments analògics com
arpes, piano, bateria i fins i tot un theremin. El resultat és simplement
meravellós. Window seat i Turn me away (get Munny), els singles
promocionals, són poderosos, i temes com Gone
Baby,don’t be long, incloent una sample de la cançó Arrow Through Me de Paul McCartney de 1979, és sensual fins a la delícia.
El seu concert a Couleur Café es va
iniciar amb retard i se la veia molt cansada, però la banda era esplèndida així
que el seu so magnífic i l'esperit festiu del públic van fer que es vingués a
dalt i aconseguís finalment una actuació realment intensa. Cançons com Love of my life la van mostrar a un
ritme lent, sense sonar tan sensual com el públic podia esperar.
Afortunadament, quan va arribar el torn de cançons com Danger i Glock, plenes
d'energia i lletres dures, Erykah va demostrar que és una autèntica reina a
l'escenari. La seva veu es va ficar en la ment del públic i van ballar al llarg
de la nit seduïts del tot sota el cel de Brussel.les.
Foto cortesia de Couleur Café Festival www.couleurcafe.be
Tots els drets reservats
RYOICHI KUROKAWA
Rheo
No, no som ni Romeo ni Julieta, ni parlem del director de "Rashomon". No, no tenim autodeterminació ni deferències als xecs al portador. Però podem comptar amb alegries sensorials amb les quals amenitzar tot aquest pa sec que alguns anomenen vida i que no sol passar de sitcom. La vida de vegades té el prou savoir faire per trucar a la porta d'artistes com Ryoichi Kurokawa. El seu recent "Rheo" pot portar-nos a nous paisatges, inspirats en la filosofia de la Grècia clàssica, molt abans del vaivé borsari. Kurokawa és un artista complex, el seu treball segueix senders visuals i sonors en alta definició convertint els seus espectacles en experiència sensorial convulsa. L'ordinador crea música de manera que caldrà donar-li al ENTER abans de deixar que el CTRL + SUPR d'alguns ens reiniciï perdent tot el viscut. L'art de Kurokawa és viure per veure.
Text de Juan Carlos Romero
Fotograma extret la pel·lícula tríptica Rheo de Ryoichi Kurokawa
Ryoichi Kurokawa webiste www.ryoichikurokawa.com
Ryoichi Kurokawa webiste www.ryoichikurokawa.com
© 2006-12 RYOICHI KUROKAWA. Tots els drets reservats
Subscriure's a:
Missatges
(
Atom
)