NAU NUA NOVEMBRE 2012

Exit music © Charlie Anderson Courtesy MILA Kunstgalerie




SUMARI 

PORTADA  exit music by Charlie Anderson

HOM
Daniele Callegari / Mario Gas. L'elisir d'amore 
NAU
Bat for lashes 
Ben Rivers . Two years at sea

CHARLIE ANDERSON

Mostres de vida



Portrait Charlie Anderson © Stephen Busken, 2012




Charlie Anderson busca una resposta sobre la qüestió de la creació artística identificant-la amb el fet de l'existència mateixa. A partir de trossos de velles revistes, fulletons i targetes postals, crea una nova peça d'art, però no com una forma de collage, combinant els trossos, sinó pintant el seu retrat en una nova combinació. Els dóna un nou propòsit i d'alguna manera una nova vida aportant també la seva personal nova llum a la qüestió principal de la creació artística. Guanyador del premi British Airways travel prize el 2009, ha estat preseleccionat per als Jerwood Contemporary Painters el 2010, i va ser guardonat amb el premi Meyer Oppenheim prize de la Royal Scottish Academy del mateix any. El seu treball de sampleig de peces antigues per crear coses noves és només el començament en la carrera artística del jove artista Charlie Anderson els fruits del qual es mostren a l'exposició No one gets out alive.

Per què ningú sortirà viu?

Sovint, en fer la feina jo em pregunto per què és art exactament el que estic fent, i quin és el propòsit de l'art. Per a l'exposició vaig decidir fer pintures amb imatges de revistes trobades, postals, articles de col·lecció, articles de record i flyers. Algunes d'aquestes coses van tenir valor per a algú alguna vegada i altres són kitsch barat, però tots comparteixen la mateixa destinació de descart, de manera que reunint-los en pintures suposo que els estic glorificant en certa manera, explorant la diferència (o la manca d'ella) entre ells i la història de com les imatges van arribar a existir. Suposo que el títol es refereix a la naturalesa transitòria de les coses, a la vida en general, i en última instància a les pintures que he fet, que no duraran per sempre.

Cinema, música, televisió, publicitat, art que prové directament de la cultura popular, la combinació d'imatges amb text pres de la publicitat. Què proporcionen tots aquests elements al teu llenguatge artístic?

D'una banda, són simplement formes i figures per pintar que són fàcilment accessibles i personals per a mi, i el procés de pintar és el que les converteix en fonamentals per a la meva pràctica. D'altra banda aquesta manera de combinar les imatges és la meva manera d'exercir la meva comprensió de la vida diària. Com he esmentat anteriorment una de les coses que tracte en fer pintures és conèixer el propòsit de fer art, i què és bon art. Aquesta idea es creua amb altres aspectes de la vida, així que ajuntar totes aquestes imatges potser aclareix aquestes preguntes i fa més oberta la discussió.

El teu treball té també un estil urbà. Podem veure un munt de cartells trencats enganxats uns sobre els altres simplement caminant per una ciutat però, òbviament, la teva obra té una dimensió més profunda i personal. En primer lloc, tornar a crear-lo mitjançant l'ús exclusiu de la pintura amb el que l'efecte sobre l'espectador és completament diferent. A on vol conduir l'espectador?

Suposo que la raó de la creació de pintures d'aquest tipus és reflectir la naturalesa sol ús i transitòria de les coses que pinto. El tema general prové de les coses que he trobat, revistes, fullets, anuncis, etc, i suposo que pintant vaig a obrir la qüestió de per què hi ha, en primer lloc, quin era el seu propòsit, i crear-los un nou ús amb la pintura . Una vegada més crec que planteja paral·lelismes amb la vida diària per a mi. Finalment crec noves preguntes per al debat amb unes pintures que ofereixen una comprensió directa.

És molt interessant la idea de crear una peça completament nova que representa fragments d'imatges trencades, de vegades icòniques. És un senyal d'esperança?

Jo diria més aviat un signe d'optimisme o ingenuïtat feliç que d'esperança. Intento fer pintures que es mantinguin fidels als meus valors i raonaments.

L'ús d'imatges de la cultura popular em recorda a la portada d'alguns discos dels Sex Pistols com Anarchy in the UK o God save the Queen, tots dissenyats per Jamie Reid. Què tens en comú amb el moviment punk?

Jo era més aviat un noi dels noranta i escoltava molta música big beat. Així que d'alguna manera que sembla bastant rellevant, igual que molts d'aquests músics samplejaven altres cançons o feien referències a la cultura pop en la seva música. Les imatges associades amb les crides del moviment punk, per la seva enfocament directe al postmodernisme suposo, literalment, prenen alguna cosa existent i fan alguna cosa nova a partir d'aquesta. M'encanta la natura ràpida i gairebé agressiva d'aquesta cultura, projecten emoció i et pots imaginar com se sentien en fer-ho. És una forma d'art sense concessions d'una manera amb la qual puc iniciar la sessió.

Warhol, Lichtenstein, Rauschenberg. L'art pop, l'art culte, hi ha algun límit entre ells?

Sento com si ja no n'hi ha, aquest moviment va obrir tantes portes en l'art que ara tot sembla cabre sota el mateix paraigua.

El component estètic és molt fort en el teu treball. És un dels teus objectius o una conseqüència del teu llenguatge personal?

En part, es redueix a la matèria, i això és una cosa molt personal. Quan estava a la universitat també va ser una reacció a l'abundància d'art conceptual, i com a pintor que volia crear alguna cosa visualment impactant. Vaig començar a fer obres massives de les coses que he gaudit en la vida, i he anat desenvolupant a partir d'aquí. Ara està tan arrelat en el meu procés que tendeix a ocórrer només en les pintures.

Si li demanem de trencar alguna cosa, què triaria?

El meu ordinador.



CHARLIE ANDERSON | NO ONE GETS OUT ALIVE exposició aquí


Una entrevista de Juan Carlos Romero
Charlie Anderson webiste www.charlie-anderson.co.uk
Foto Portrait Charlie Anderson © Stephen Busken, 2012
Tots els drets reservats

JEANNE BALIBAR

Tot, per exemple







La primera vegada que vaig veure Jeanne Balibar en escena va ser a la pel·lícula Fin août, début septembre (1999) interpretant a Jenny dirigida per Olivier Assayas, paper pel qual va ser guardonada al Festival de Sant Sebastià. La seva subtilesa dramàtica al costat d'una enorme vis còmica i força expressiva l'han portat a treballar amb molts dels grans noms del nostre cinema contemporani. Va ser precisament a Va savoir (2001) dirigida per Jacques Rivette, la segona ocasió en què vaig gaudir del seu talent. I al costat dels seus treballs amb Rivette i Assayas es troben d’altres amb Raoul Ruiz, Mathieu Almaric, Michael Winterbottom, i Pedro Costa, de qui presenta la seva darrera Ne change rien amb què documenta la col·laboració musical de Balibar amb el guitarrista francès Rodolphe Burger. Jeanne Balibar gaudeix d'un gran talent que es trasllada al món de la dansa, la música i el teatre, a més del cinema on ara s'estrena com a directora amb un treball gens convencional. De títol Par exemple, Electre escrit i dirigit al costat de Pierre Léon, a més de formar ambdós part de l'elenc d’actors, es tracta d'un treball d'absoluta llibertat creativa, un exercici de celebració del fet artístic, però alhora de reivindicació de la cultura, des de l’essència, i de la lluita contra el convencionalisme i la injustícia social. Aprofitant l'ocasió de la seva presentació a L'Alternativa 2012 a Barcelona, vaig tenir el plaer de conversar amb ella sobre les seves darreres pel·lícules, la seva carrera musical i la seva visió dels temps actuals.

Par exemple, Electre és la teva primera pel·lícula com a directora. Hi comparteixes els treballs de direcció, guió i interpretació amb Pierre Léon, a més de comptar amb d’altres actors com Emmanuelle Béart. Què ha estat el més complex de tot el procés?

En realitat no ha estat gens complicat. Ho vam anar fent tot una mica a l'atzar, a poc a poc. Al principi jo vaig treballar sola la part del text d'Electra a la vora del mar. Després vaig començar a trobar-me amb gent per finançar el projecte i tot va ser molt divertit, les discussions que vam tenir les vaig trobar veritablement còmiques. Així que vaig començar a enregistrar a la gent amb la qual em trobava. Després vaig crear l'escenari de la part que transcorre a París, la qual cosa no va ser res complicat, i li vaig demanar a Pierre Léon que la treballés amb mi. A París tot va transcórrer sense complicacions, de fet ens divertírem molt. Després el muntatge va ser molt senzill, així que res ha estat complex, de fet.

Per què vas escollir el personatge d'Electra?

En primer lloc perquè m'encanta aquest personatge ja que el trobo molt interessant i paradoxal. Un personatge que lluita contra la injustícia, la corrupció, contra els abusos de poder, però a la vegada podríem dir que malfactor, doncs organitza morts, i aquesta contradicció m'interessa. A més també m'agradava la idea de tornar al teatre grec, a l'origen de la representació.

És fàcil establir una relació entre aquest mite de la Grècia clàssica i la situació social de la Grècia actual. Com veus la pèrdua de drets socials que estem vivint?

Actualment la veig amb un gran pessimisme, a Europa en tot cas. Estem segrestats per instàncies supranacionals que expliquen faules econòmiques i que obliguen a les instàncies polítiques nacionals a afeblir-se en detriment dels drets dels ciutadans i de tot el que la civilització europea ha construït. Al cap i a la fi Europa és l'únic lloc del món on hi ha una civilització de la solidaritat construïda després de la Segona Guerra Mundial la qual va ser la conseqüència tràgica de la crisi de 1929. Crec que tot això és gravíssim i molt, molt perillós, i m'inquieta molt pensar en com pot acabar. D'altra banda, la situació de catàstrofe social i política s’ha donat diverses vegades al llarg la història i crec que els ciutadans estem obligats a no deprimir-nos completament perquè llavors serà terrible. No podem viure els pròxims anys a la desesperació. La vida és massa curta.

El format de la pel·lícula és molt interessant perquè hi ha un joc entre realitat i ficció que s'alimenta d'una creació molt lliure. On és la línia que separa la realitat de la ficció a la pel·lícula?

No ho sé. Crec que es podria considerar una pel·lícula completament de ficció, en realitat. Perquè els moments de teatre són molt ficticis i els d'elaboració de l'obra han estat també interpretats des de la ficció, en certa manera. Potser és més aviat una al·legoria de la situació social actual.

També presentes la darrera pel·lícula de Pedro Costa que porta per títol Ne change rien sobre la teva col·laboració musical amb Rodolphe Burger. En utilitzar la tècnica documental, podem dir que mostra la realitat?

No, és veritat que Pedro Costa utilitza la tècnica del documental per a realitzar la pel·lícula però a la vegada crec que és una ficció perquè ha restringit moltes coses de la realitat per fabricar aquesta història que és una mica com una pel·lícula de cinema negre, com si fóssim fugitius a la nit, la qual cosa em fa pensar en They live by night de Nicholas Ray. A més ell ha pres molts moments de dificultat en el procés de creació, moments de repetició, la qual cosa fabrica una ficció perquè a la realitat hi ha molts moments que són totalment diferents als mostrats.

Llavors, mai hi ha realitat en el cinema?

Sí, jo crec que hi ha molta realitat en el cinema. Hi ha la realitat de cor i del rostre, i del sentiment que passa per aquest cor i aquest rostre. I també hi ha la realitat material del món, quan algú posa una càmera en algun lloc ho fa en un món material, excepte si és en un estudi amb un decorat, però tot i així hi ha la realitat del cor. Així doncs crec que al cinema hi ha la realitat material, finalment, la de l'espai concret en què vivim, i una realitat material de la materialitat dels éssers humans. Però aquesta realitat en les pel·lícules que m'agraden sempre arriba a través d'una faula, d'una ficció. Encara que un documental en aparença sempre és el més realista sempre hi ha una certa mirada, i això és el cinema, és la mirada d’algú sobre el món, una mirada que algú aborda a través d'una narració.

Per quin motiu creus que Pedro Costa va triar el títol Ne change rien?

És el títol d'una de les meves cançons en què utilitzo un sampler de les “Histoires du cinéma” de Godard que diu "Cal que res canviï perquè tot sigui diferent" la qual és una variació d'una frase de Goethe que s'esmenta en una pel·lícula de Visconti "Cal que tot canviï per a què tot segueixi igual". Crec que apareix en una altra pel·lícula, de Bresson potser, però no ho recordo. La variació de Godard "Cal que res canviï perquè tot sigui diferent" és una declaració ètica, de l'obstinació per voler portar un discurs revolucionari. Per part de Pedro és una declaració d'amor, almenys jo sempre ho he comprès així, però ell és massa tímid com per admetre-ho.

La pel·lícula ens mostra la teva faceta musical durant la creació del que va esdevenir el teu segon àlbum Slalom dame. A què es deu el títol del disc?

Dama perquè volia fer un disc femení i l’eslàlom és perquè em moc d'un lloc a un altre, de dreta a esquerra.

Hi cantes cançons pròpies i de molts compositors.

Sí, és una altra de les raons per les quals dir-li eslàlom, perquè recorro a diferents autors.

Al disc hi col·laboren Rodolphe Burger i autors com Dominique A. Tu a més has col·laborat al darrer disc de Katerine. Com veus l'escena musical francesa actualment?

Doncs la veritat és que l'escena musical de França no m'interessa gaire. 

Això vol dir que no és gaire bona?

No ho sé pas. De la cançó en francès, a excepció de Katerine, que és l'únic que trobo veritablement interessant, no m’interessa ningú, i de l'escena rock francesa en anglès m'agraden Phoenix, Air ... però escolto molt més la música que fan els anglesos i els americans.

Ets ballarina, actriu, cantant ... totes són experiències en viu. Què t'aporta l'actuació davant del públic?

És el fet d'estar amb el públic, és un sentiment increïblement extraordinari, és una droga. És una experiència de comunió amb un nombre de persones, major o menor. Però sigui quin sigui el nombre, siguin sales petites o grans, sempre és una experiència extraordinària de relació amb els altres.

He llegit algunes referències a Baudelaire en alguns moments de la teva carrera. És un referent artístic?

No són gaires les ocasions en què m'he referit a la seva obra però sí, Baudelaire és molt important a la meva vida com a gran poeta clàssic i alhora de gran insubmissió. És aquesta barreja de classicisme i insurrecció allò que em plau.

I què és el Swing cafè?

És un disc per a nens en el qual recito un text que narra la història del jazz d'una manera més propera per al públic infantil.

El disc inclou temes clàssics del jazz que van de Duke Ellington a Carmen Miranda. M'encanta el moment quan dius le swing c'est moi.

Sí? De debó?

Sí, i em pregunto, què és el swing per a Jeanne Balibar?

Vitalitat. El swing és una espècie de celebració de la vida.



Una entrevista de Juan Carlos Romero
Jeanne Balibar website www.myspace.com/jeannebalibar
Foto cortesia de L'Alternativa Festival de Cinema Independent de Barcelona
Tots els drets reservats


brigitte Art

Un somni de vols vermells










En caminar cap a l'horitzó, aquest continua tan lluny com al principi. El poeta Kavafis va escriure que en el viatge cap a Ítaca cal desitjar que el trajecte sigui llarg. I Calderón de la Barca que potser la vida és  un somni i els somnis, somnis són. brigitte Art ha fet de les seves fulles en blanc l'avió amb què vola alt, molt alt, i l'esperit vermell que desborda de la seva imaginació cap a una cabellera intensa, el color dels seus somnis. Ella és vermella, amor i passió, i traça amb els seus llapis de colors els somnis que el món real li vol negar. Un horitzó al qual vola cada dia fent parada a l'abric del calor humà, de l'emoció i la il·lusió. De la mà del seu alter ego en el món creatiu, bRi, dóna passejos fins a altes hores de la nit, saltant els bassals de llàgrimes per tal de fer néixer de cada alè de tristesa un nou arc de color.

Un dels teus dibuixos es titula Fly me to the moon. Com és aquesta lluna a la qual vols volar?

És una lluna petita, senzilla, aparentment inert, d'aquelles en què dins un petit cràter et trobes una petita tija brollant .. Una lluna on et sents protegit, acompanyat i en calma ... on qualsevol cosa que et proposis és possible ... on una mà sempre t'agafa quan caus ..

El teu món és el de les petites coses?

Sí, definitivament. Tot està compost de petites coses, fins les més belles i immenses: un desert no és més que milers de grans de sorra, un mar blau és la resulta de milions de petites gotes d'aigua salades ... Les petites coses són les que la gent deixa abandonades, oblidades en racons ... Són tresors que esperen pacientment a ser descoberts.

La mateixa felicitat són petites coses. Crec que aquest és un dels reflexos del món on vivim, em refereixo al moment en què vivim ... La gent és desgraciada, està frustrada ... busquen la felicitat però ho fan de manera equivocada: busquen un tot, i aquest és l'error . La felicitat està en breus instants, en una persona, en saber veure i reconèixer que aquest moment s'és feliç ... Les petites coses canvien el món.

Els teus dibuixos solen ser autoretrats en diferents situacions que evoquen la relació entre el teu món interior i l'exterior.

Bé, més que autoretrats, és el meu alter-ego. bRi és aquella part que roman més oculta paradoxalment en mi. Ella expressa sensacions, pensaments o divagacions que apareixen quan s'enfronta al món exterior, al món real. És la catarsi entre els somnis i anhels, i la quotidianitat. No intento convèncer ningú de res, simplement vull que la gent reflexioni, o almenys ho intento. Brigitte i bri són dos, però ambdues es pertanyen. Crec que és la dualitat innata de l'ésser humà que no tothom s'atreveix a afrontar.

I per què et vas decidir a expressar-la a través del dibuix?

Des de molt petita vaig haver refugiar-me en el meu propi món, un món que cobrava vida entre llapis i papers en blanc. Hi ha alguna cosa dins meu que en haver estat "avortada" pel circumstancial de la vida, necessita sortir i cridar en silenci. Necessito crear per viure. Sempre era fàcil tenir o trobar un llapis i un paper en blanc ... així va començar tot ... No necessitava molt més per sentir-me fora de perill, en una habitació, a la biblioteca, en un racó del pati de l'escola ... recordes allò de les petites coses no? Doncs és això. El traç en un dibuix és la narració de la meva història, i els colors després són la força amb la qual la conto, la passió, el dolor, l'alegria ... cada color és un sentiment ... Hi va haver un temps en què aquest món de colors restà apartat a un segon pla, ja saps, per un estatus professional, econòmic, social ... no tenia temps. Però després d'una pèrdua personal important en la meva vida i amb ella la cruesa de l'enfrontament amb el nou buit, el dibuix, els meus dibuixos van tornar a mi, i fa ja vuit anys que són la meva prioritat encara que això comporti dificultats.

Parfois je em sens invisible. És així?

Sí, totalment. De vegades em sento totalment invisible ... davant el ritme frenètic d'aquest món. Suposo que també és perquè a nivell professional, la gent no s'imagina la majoria de casos l'esforç i el treball que hi ha darrere del meu projecte. Hi ha un resultat final que és una il•lustració, o un artwork, i la gent la rep i decideix si li agrada, si no li agrada, què és el que li transmet. Però poques vegades es valora les hores i l'afecte que hi ha en això. És un món difícil la il·lustració en aquest sentit, perquè no és valorat com a art, i tampoc encaixa com "professió" encara avui en dia. Em fa gràcia de vegades quan un taxista em pregunta a què em dedico i en respondre "il·lustradora" sempre em diuen “Això què és? Fer dibuixos?” Però em sembla molt tendre mirar d’explicar a què em dedico.

Què significa per a tu el color vermell?

Ha ha ha El color vermell sóc jo. És el meu senyal d'identitat, el color natural del meu cabell, i des de petita com "un orgull propi". A més és un color que sempre es relaciona crec amb els sentiments o emocions més passionals de la vida ... l'amor és vermell, perquè el cor que el provoca bomba la sang, que també és de color vermell ... i la sang si es vessa és dolor. T'adones de la paradoxa? Amor i dolor, els dos sentiments més poderós són vermells. Jo sóc VERMELL. Amor i dolor. Passió.

Amor i passió no són el mateix?

Es pot estimar amb passió, això sí, però la passió pot estar present en molts sentiments. Fins i tot al contrari: el desamor, o és que en l'odi no hi ha passió?

Et consideres rebel?

Sí i en majúscules. Des que era una nena però amb rebel•lies que mai imposen una rebel·lia com a exemple d'afany o de superació o de què un altre món és possible. No suporto les imposicions, ni els extremismes. Rebel perquè no m’assec en la comoditat o allò aparentment fàcil. Rebel perquè per molts murs que es construeixin jo vull trobar la llum. Crec que qualsevol acte d'expressió o creació, artistes, músics, escriptors, tots són signes de rebel·lia. Cada llibre que és escrit.

I si haguessis de trencar alguna cosa, què seria?

Crec que res que hagi estat creat ha de ser trencat. Més aviat trencaria coses invisibles, com cadenes i fils que manipulen o lliguen a la gent i la fan infeliç. Trencaria els crits, trencaria les guerres, trencaria les desigualtats. I alguna vegada que altra sóc de les que ha agafat un got o un plat i l'ha estampat estant tota sola a terra per trencar la tensió i l'angoixa pròpia. Va molt bé, et recomano que ho facis.

Creus en la màgia?

Només existeix si creus en ella no? Crec en la màgia que cada ésser humà té dins seu i de la qual molts no en són conscients. bRi creu totalment en la màgia, perquè així té un món infinit de possibilitats davant seu.

A nivell creatiu, com veus el món de l'art actualment?

Estem en un moment avançat quant a progrés es refereix, i està clar que a més facilitats, més capacitat per expressar té la gent, tothom en general. Però crec també que cal fer una selecció important. Crec que hi ha hagut una pèrdua substancial en l'emotiu, pel camí. A mi són els grans pintors clàssics o contemporanis els que em segueixen emocionant més, o pel que fa a la fotografia, poques vegades aconsegueixo que una instantània em transmeti tant com en èpoques de la fotografia analògica. Potser es tracta simplement de "els meus gustos", però crec que la genialitat (que n'hi ha) passa desapercebuda de vegades davant la voràgine de "creativitat 2.0" que existeix. Els que pertanyem a una generació com la nostra, per exemple, encara hi ha música actual que ens emociona i conquesta, perquè sempre ens atrapen i recorrem als clàssics pel que fa a cançons? Crec, malgrat tot, que hi haurà un retorn a la tradició, al fet a mà, a l'ús de "tècniques", i això portarà un augment en la qualitat del món creatiu.

Clàssica i alhora rebel. El classicisme ara és anar contra corrent?

Clàssica perquè busco la qualitat davant la quantitat potser. El que sé és que està com molt de "moda" dir que es va contracorrent. Jo crec més en els actes que en les paraules. Ara em diuen moderna per la meva forma de vestir amb vestits que jo mateix arreglo o que vaig comprar de segona mà fa anys, perquè sóc il·lustradora i m'agrada la fotografia i fa més de 30 anys que això és així. Crec en l'autenticitat, en expressar i ser qui ets, a ser fidel a un mateix més enllà del social o els canvis en els estereotips. Crec i lluito pel món de la il•lustració des de fa més de 20 anys quan encara era impensable que galeries d'art fessin exposicions temàtiques d'il·lustradors, quan no era "art". Quan havies de fugir a Berlín o França perquè el teu treball trobés un lloc. Els corrents, les modes, vénen i van, només la veritable identitat roman. Si és això, llavors sí, sóc clàssica amb mi mateixa.

Somies amb volar?

Somnio amb "tornar" a volar.

Cap a on?

Crec que no m'importa tant el destí com l'origen. Volar deixant enrere la foscor, volar cap a la llum. Volar per ser lliure. Encara amb ales invisibles, o ales al cor (la literatura és plena de referències). Volar cap un somriure, cap una abraçada, cap al futur. L'univers és immens i infinit, i és molt prepotent creure el centre de l'univers. Vull volar per aprendre, entendre i conèixer tot el que pugui en aquesta breu vida.


brigitte Art | LA VIE EST UNE FEUILLE VIDE exposició aquí


Una entrevista de Juan Carlos Romero
brigitte Art website www.brigitte-art.blogspot.com
Obra In the tree de brigitte Art
Imatge cortesia de brigitte Art
Tots els drets reservats